Petrecerea balerinei

Începând cu luna decembrie 2016, Ruxandra Ballet Studio a lansat un nou concept adresat copiilor, intitulat:

Petrecerea balerinei

tutu_much_fun

Ce oferim?

  • Concept & Implementare
  • Lecție de balet – profesoară balet
  • Craft
  • Fotografie
  • Playlist cu muzică adecvat temei alese (Spărgătorul de nuci, Frumoasa din padure adormită, Regatul de gheață, etc)

Ziua fetiței tale într-o sală de balet amenajată de sarbatoare, va fi memorabilă !

Petrecerea cu balerinute,poate incepe!

Rețeta de balerină

INGREDIENTE:

-o fetita plina de energie
-muzica
-un curs de balet (se recomanda Ruxandra Ballet Studio )
-vointa si incurajari
-fructe si apa
-aplauze

MOD DE PREPARARE:

Se ia fetita plina de energie,se pune muzica pt atmosfera,se introduce la cursul de balet.Se adauga o mana de vointa si se stropeste fetita cu multe incurajari.In pauza,se racoreste cu apa si la finalul cursului se mixeaza fetita cu fructe.
In continuare,se da focul muncii mai tare,iar cand fetita prinde o culoare stralucitoare,se orneaza cu cel mai frumos tutu si coronita de printesa,se aseaza pe scena si se serveste cu multe aplauze si emotii impreuna cu parintii si prietenii!

 

Baletul – Arta si dans

“Dancers are athletes of God.” -Albert Einstein

Integrat în domeniul artei frumosului, baletul este deseori considerat mai mult decât un sport, mai mult decât o dezvoltare armonioasă a corpului. Acest tip de dans urmăreşte exprimarea nonverbală a eleganţei, a emoţiilor şi de ce nu, a gândurilor şi frământărilor omeneşti prin limbajul trupului. Ca orice spectacol, alături de teatru, operă şi film, baletul este în strânsă legătură cu termenul de catharsis, care înseamnă purificare, curăţare a sufletului şi a conştiinţei. Astfel, cei ce privesc tema pusă în scenă se identifică cu personajele, cu acţiunea şi evadează din monotonia sau nebunia şi aglomeraţia vieţii de zi cu zi, căutând o metodă de a-şi legitima faptele sau gândurile, sau de a privi o poveste ce şi-au dorit-o pentru ei.

Cuvânt ce provine din grecescul ballizo (βαλλίζω) sau latinul ballo, ballare şi care se traduce prin dans, a dansa, baletul s-a dezvoltat în Franţa şi Anglia, aceştia din urmă împrumutând termenul de la francezi în anul 1630 (en. ballet). Primele reprezentaţii care definesc baletul ce se va dezvolta ulterior sunt cele de la curtea reginei Franţei, Caterina de Medici, care s-a înconjurat de artişti italieni, de aceeaşi origine cu ea. Aceştia pun în scenă primul spectacol ce reunea dansul, muzica şi un fir narativ, intitulat Ballet Comique de la Reine. Baletul clasic va cunoaşte o ascensiune continuă începând cu perioada de glorie a regelui soare, Ludovic al XIV-lea. Suveranul înfiinţează în anul 1661 Academia Roială de Dans, care alături de Opera din Paris, condusă de Jean Baptiste Lully vor pune bazele reprezentaţiilor de scenă cunoscute de noi astăzi.

Pe lângă Italia, Franţa şi Angia, alte două centre europene care se remarcă în acest domeniu sunt Germania şi Rusia.

Printre cele mai renumite spectacole amintim Lacul Lebedelor, Spărgătorul de Nuci, Giselle, precum şi teme ale unor romane sau poveşti cunoscute puse în scenă, precum Anna Karenina, Roşu şi Negru, Don Qujote, Frumoasa din pădurea adormită. De asemenea, pe lângă propriile spectacole, baletul ca grup de dansatori profesionişti este cooptat pentru spectacole de operă şi teatru.

Tehnica Vaganova – Cum sa fii maestru

Precizie. Putere silențioasă. Rezistență controlată. Susținere imperială. Dansatorii inițiați în stilul Vaganova sunt ușor de identificat: tehnica lor este asimilată în totalitate, iar corpurile lor par a ”respira” mișcarea clasică- toate acestea ca rezultat al anilor de antrenament în această clasă.  Dar cine este femeia care a pregătit scena pentru acesti  dansatori ? Desigur, a fost o altă balerină de origine rusă, Agrippina Vaganova, care a reușit să revoluționeze arta baletului prin tehnica ce-i poartă numele.

Privind retrospectiv…

Vaganova a promovat Școala de Balet Imperială din St. Petersburg, în 1887 (Compania și școala ei afiliată sunt acum cunoscute în Statele Unite drept Kirov Ballet și the Vaganova Academy of Ballet, iar în Rusia, sunt cunoscute drept Maryinsky). A dansat în cadrul Baletului Imperial în timp ce Marius Petipa a fost maestrul de balet al companiei, dar după nouă ani, a părăsit scena pentru sala de balet. Prima ei elevă care a primit recunoaștere internațională a fost Marina Semenova, urmându-i Galina Ulanova, Irina Kolpakova și multe alte balerine rusoaice care și-au șlefuit talentul în sala de balet a Agrippinei. În  prezent, multe școli au la bază sistemul de antrenament Vaganova, cea mai proeminentă instituție fiind Academnmia de Balet Vaganova din St. Petersburg și școala afiliată, Academia de Balet Kirov din Washington, DC.

Yuri Grigoriev, a cărui școală din L.A antrenează elevi dansatori în stilul inconfundabil Vaganova, a fost anternat de către Nicolai Tarasov, un contemporan faimos cu Vaganova, la Academia Bolshoi din Moscova. Acesta afirmă că  ”Vaganova a fost cu adevărat sclipitoare. A reușit să ia cel mai bună pregătire tehnică a acelor vremuri și și-a pus amprenta individuală și definitivă”.

Tehnica

Ca balerină, Vaganova a fost distinsă pentru săriturile ei impresionante și tehnica elegantă, însă singura lacună a carierei era lipsa de expresivitate emoțională transpusă în dans. Acest reper critic a influențat relația dintre complexitatea pozițiilor picioarelor și expresivitatea artistică – elemente care definesc această tehnică. Vaganova a incorporat o progresie clară a dificultății între clase. A fost caracterizată de o atenție deosebită pentru detalii, ajungând aproape un impuls obsesiv. ”Avea un lucru special pe care se baza în fiecare zi să îl perfecționeze”, spune Grigoriev ”Ea putea să exerseze la bara de balet și o lună întreagă”. În momentul în care identifica un punct slab al tehnicii, încerca să îl corecteze revenind la bară. Construirea rezistenței înseamnă repetiție, repetiție, repetiție- nicio coregrafie până când toate detaliile constituiau un nucleu puternic. Aici sunt câteva dintre lucrurile pe care Vaganova a insistat întotdeauna:

Tendu:

Vaganova considera că acest pas de bază reprezintă fundația întregii artă a baletului clasic. ”Unul dinter profesorii mei din St. Petersburg ar afirma că poți face o disertație numai despre tendu, și poți sesiza cum influențează întregul antrenament”, remarcă Grigoriev. Piciorul lasă o primă poziție perfectă, alunecând cu vârful piciorului și continuându-se armonios cu călcâiul.

Épaulement:

”Épaulementul Vaganovei este caracterizat de formele armonioase descrise de către trunchi, brațe, cap, chiar și de direcția privirii” afirmă Edward Ellison, directorul artistic al Ellison Ballet-Professional Training Program din NYC care a studiat pedagogia la Școala Vaganova. Acesta consideră că cele mai proemimente caracteristici ale tehnicii Vaganova sunt balansul sculptural creat de epaulement și expresivitatea completată de expansivitate a port-de-bras-ului. Focusarea asupra unui Épaulement clar nu numai consolidează o tehnică puternică, ci și ajută dansatorii să evolueaze din punct de vedere stilistic.  De asemenea, începerea cu un port de bras bine definit conferă dansatorului o bază solidă cu scopul de a oferi loc expansiunii pieptului și libertatea mișcării brațelor.

Săriturile:

Pentru că această parte era una dintre preferatele ei, atenția Vaganovei era în mod natural fixată pe ballon. Sincronizarea port-de-bras-ului cu mișcarea picioarelor creează sărituri explozive, în timp ce demi-pliée-ul inițial reapare cu scopul de a-i oferi dansatorului putere de lansare și o aterizare stabilă. ”Deși sunt cunoscute pentru frumusețea lor elegantă, brațele nu se limitează la întrebuințările strict estetice” spune Ellinson. ”Au fost studiate îndeajuns pentru a fi și funcționale/practice”.  Brațele ar trebui întotdeauna să definească clar pozițiile și să se coordoneze cu mișcările de picioare. De exemplu, în grand jeté, brațele descriu intenționat prima poziție și se ridică în același timp cu  bătaia picioarelor, înclinând corpul în față. Aterizarea în arabesque este ancorată de către brațe, în timp ce linia arabesque-ului se finalizează cu un plié al genunchiului din față.

Procesul unic prin care Vaganova a incorporat elita mișcărilor în dezvoltarea tehnicii ei nu s-a oprit încă – odată cu recunoașterea globală, inevitabil sunt aduse noi influențe stilistice. În timp ce semnătura originală Vaganova poate fi aplicată în cazul multor (sau chiar tuturor) tehnicilor de balet clasic, este important de precizat că diferite stiluri, de la Cecchetti sau Bournonville , s-au influențat unul pe celălalt. Și, în prezent, mulți directori artistici nu doresc să vadă în trupa lor predispoziția către un singur stil; mai degrabă, ar fi impresionați de baza fundamentată a unui amenstec omogen de stiluri. Chiar și pentru dansatorii care doresc să aparțină unei companii de balet clasei, abilitatea de a explora orice gen, de la clasic la contemporan, este imperios necesară. Așadar, devine din ce în ce mai greu de a delimita stilurile de balet fundamentale, însă filozofia deschizătoare de noi căi de explorare a Vaganovei, insistența și atenția asupra sălilor de studiu unde fiecare pas este semnificativ- acestea sunt caracteristicile care vor imortaliza întotdeauna această tehnică.

Anatomia unei piruete perfecte

Ah, piruetele! Sunt niște operațiuni mici și delicate. Nimic nu echivalează cu adrenalina la terminarea unui set de piruete multiple, însă totul trebuie calculcat până în cel mai mic detaliu, pentru rezultate vizibile. Așezarea! Ritmul! Viteza!- este ușor să resimți frustrări atunci când execuți aceste mișcări. Articolul de față vine în întâmpinarea voastră și vă poate ajuta în identificarea și evitarea unor posibile incidente pe care le presupun piruetele.

Ajutor! Nu pot să mă coordonez!

Dacă atunci când faceți piruete vă simțiți ca într-un program al ciclului rotativ de la mașina de spălat, atunci șansele ca dvs să aveți o lipsă coordinativă sunt foarte mari.  De obicei, dansatorii anticipează piruetele en dehors prin rotirea piciorului de echilibru, chiar înaintea rotirii propriu-zise; astfel brațele nu sunt sincronizate cu membrele inferioare.

Pentru a evita această problemă, încercați să inițiați poziția passé prin rotirea inițială în relevé și aducând brațele în poziția 1. Susțineți partea superioară a corpului- de la șolduri la umeri- și imaginați-vă brațele ca un volan care ghidează întreaga mișcare.

Ajutor! Nu pot să fixez punctul

Un ”punct” indecis, letargic sau distorsionat poate cu ușurință să vă încurce execuția unei piruete. În primul rând, stabilește un punct mental înainte de rotație- schimbarea acestuia în mijlocul execuției este o rețetă pentru dezastru. Alegeți un obiect sau punct specific din încăpere la care să reveniți cu privirea de fiecare dată . Focusarea asupra acestuia este esențială.

Unii dansatori nu pot duce seria de piruete până la capăt tocmai pentru că nu își adaptează și focusează privirea suficient de rapid, în timp ce alții fac mișcarea de rotație a capului mult prea brusc.  Bo Spassof și Stephanie Wolf Spassoff, directori ai The Rock School in Philadelphia, le spun studenților săi să acorde atenție ritmului pe care îl are fiecare punct și să compare fiecare rotație cu o perlă dintr-un colier. ”Întregul colier este alcătuit din perle diferite, distincte” spune  Wolf Spassof . În acest sens, fiecare piruetă ar trebui să aibă identitatea clasă, depinită de către acel punct-unu, unu, unu- astfel, vei putea obține imaginea fiecărei turații”.

Ajutor! Nu pot să îmi țin echilibrul!

Chiar dacă tendința generală este de a ridica șoldul cu care se lucrează-lăsând echilibrul pe partea opusă-, sau de a ”arunca” partea superioară a corpului înspre spate, aliniamentul deficitar vă va afecta echilibrul. Aliniamentul și rezistența corpului sunt chei către execuția unei piruete perfecte!

”Nu este suficient să gândești ‘înalță-te’” continuă Spassoff. Ce înseamnă să te înalți? Desigur, șoldurile și mușchii abdominali formați, precum și un suport solid al picioarelor- toate sunt vitale. Dar experții recomandă abordarea piruetelor dintr-o perspectivă științifică. Ce forțe sunt necesare pentru a menține corpul în echilibru?

Pentru a vă susține pe un picior, gândiți-vă  la două energii – una în ascensiune și cealaltă în sensul opus- în timp ce sunteți în relevé, asemenea unui arc și a unor săgeți. Lasăți-vă greutatea în piciorul de suport, iar în același timp, ridicați-vă piciorul opus în passé. În timp ce apăsați, gândiți-vă la perspectiva unui corp cu tendința de înălțare, eliberând toată greutatea de pe șolduri.

Ajutor! Nu pot să fac piruete în pointe!

Piruetele în pointe creează un nou set de probleme. La prima vedere, platforma mică de susținere înseamnă mai puțină suprafață și, implicit, mai puțină tracțiune. Nu aveți nevoi de aceeași forță în pointe cum o aveți în flexibilii clasici, așadar va trebui să vă adaptați noii situații. Christine Winkler, solistă a companiei Atlanta Ballet, își aduce aminte de performanța a 32 fouetté-uri într-un spectacol, sperând să ducă până la capăt această serie spectaculoasă. Însă, aceasta a rezultat în căderea ei  atenuată în poziția șezut încă rotindu-se în tutu ”Am avut senzația că aș fi făcut un număr complicat de breakdance”, își amintește, râzând. ”Am folosit prea multă forță și nu m-am sincronizat corect”.

Mulți dintre dansatori abordează  piruetele din pointe într-o manieră ezitantă, iar consecința este ajungerea în passé prea târziu. ”Va trebui să atingeți înalțimea maximă în passé”, afirmă Wolf Spassoff.  În completare, gândiți-vă la o revenire ușoară, dar rapidă a pointe-ului chiar dedesubtul centrului corpului.

Frica de scena

De mici de cand ati inceput sa apareti pe scena, v-ati confruntat cu urmatoarele ganduri:

  • DACA UIT COREGRAFIA ?
  • OARE COSTUMUL MEU NU SE DESFACE ?
  • SPER SA NU UITE COLEGA SA MA LASE SA TREC LA TRAVERSARE PRIMA ?
  • CE TEMPO VA DA DIRIJORUL LA CODA ? SIMT CA NU MAI AM AER… CE SE INTAMPLA CU MINE ?

Aceste intrebari fac parte din experienta de culise a artistului !
Majoritatea au avut probleme cu aceasata teama numita “trac” indiferent de varsta, nivel de experienta sau sex.  Aceasta este o “lupta” pe tot parcursul carierei artistice, presiunea devenind coplesitoare inaintea fiecarui spectacol sau eveniment !
Simptomele fizice includ respiratia rapida/gura uscata/modificari ale vederii, maini transpirate sau reci, tremur de genunchi, buze , maini.
La nivel mental-frica si indoiala de sine sunt cele care afecteaza negativ performanata artistica si iti submineaza cariera ! Ca sa nu mai vorbim de placerea de a dansa care nu mai exista !
Din fericire, exista cateva modalitati de a depasi aceasta frica si de a ne bucura de timpul petrecut pe scena !

1. INTELEGEREA ANXIETATII
Primul pas: de ce esti nelinistit ?
Dr STEVE JULIUS un pshiholog care e specializat in imbunatatirea performatei artistice (CIRQUE DU SOLEIL SI CHICAGO BULLS) explica aceasata teama care vine din neputinta noastra de a controla lupta noastra. Este de dorit ca fiecare companie sau scoala de dans sa aiba un psiholog de garda, care sa ajute prin terapia cognitiv comportamentala (identificarea simptomelor, evaluarea lor si masuri de contacarare) problemele oamenilor. AUTO-MEDICATIA ESTE RISCANTA DEOARECE MEDICAMENTELE POT influenta musculatura, articulatiile sistemului nervos, afectand performanta artistului !

2. REGASIREA CALMULUI
Cei mai multi dansatori sunt in masura sa controleze tracul gasindu-si modalitati de regasirea a calmului. Fie ca fac lucruri din rutina zilnica, meditatie sau miscari linistitoare, repetand un cuvant sau o fraza, toti reusesc sa declanseze in ei insisi, increderea in sine si in forta musculara. Pentru un interpret nu pare o prostie daca isi aduce in cabina proprie un obiect (foto,etc) isi prinde de tutu, o amuleta sau isi leaga bentitele intru-un anume fel. Aceste lucruri pot face diferenta intre a RAMANE CONCENTRAT si a obtine performanta sau A PIERDE TOTUL!

3. PE SCENA
Experiente negative din repetitii pot infulenta performanta pe scena. Este de dorit sa se practice atitudinea pozitiva si comunicarea si relatiile cu asistentul, coregraful sa fie armonioase ! Iar daca aflandu-va pe scena uitati un pas sau “stricati formatia” pentru ca v-ati dus in dreapta si nu in stanga, incercati sa ”reparati” cu zambetul pe buze si reamintiti-va ca suntem oameni care gresesc si nu MASINI DE FACUT MISCARI !

 4. MENS SANA IN CORPORE SANO

Va reamintesc niste lucruri care sa va ajute sa fiti pregatiti intotdeauna pentru spectacol:
a). evitati cafeaua si alcoolul !
b). mancati banane sau caise: au potasiu scad tensiunea artetiala in mod natural
c). probiotice din iaurt: reduc activ in zona emotionala a creierului
d). exercitii cardio: inot sau jogging reduc nivelul de tensiune
e). yoga, tehnica Alexander sau respiratia profunda: relaxeaza sistemul nervos

BAFTA PE SCENA ! BUCURIA DANSULUI ESTE UNICA !

Scoala de vara

Ruxandra Ballet Studio va propune Scoala de vara, un program destinat copiilor cu varste cuprinse intre 5 si 12 ani.

Pe durata vacantei de vara, copii dvs. pot sa-si exprime personalitatea prin dans, isi pot modela trupul armonios si isi pot petrece timpul liber avand la indemana o optiune educativa.

Da-i copilului tau sansa de a dansa si de a-si face prieteni. Noi venim in intampinarea parintilor avand doua sedii, cel vechi in Str. Brezoianu 23-25, et.5 si cel nou in Calea 13 Septembrie 221-225 (Prosper Plaza), et.3 in incinta Prosper Fitness !

Pe durata vacantei de vare, programul in cele doua sedii se desfasoara, dupa cum urmeaza:

Rosu: 1,3,5,8,10,12,15 si 17 iulie, Prosper Plaza, de la ora 16.30

Albastru: 2,4,7,9,11,14,16,18 iulie, Brezoianu, de la ora 17.00

Rosu: 14,16,19,21,23,26,28 si 30 august , Prosper Plaza, de la ora 16.30

Albastru: 13,15,18,20,22,25,27,29 august, Brezoianu, de la ora 17.00

Inscrierile se fac la telefon 0745.877.268 sau e-mail ruxandra@art-works.ro; preturile raman aceleasi ca in cursul anului:

8 sedinte – 200 lei

4 sedinte – 160 lei

1 sedinta – 50 lei.

 

Va asteptam cu drag !

Cursuri de balet

Incepand cu luna iunie 2014, “Ruxandra Ballet Studio” organizeaza Cursuri de balet pentru copii si cursuri de Baby Ballet si in PROSPER PLAZA, Calea 13 Septembrie 221-225, etaj 3, in incinta PROSPER FITNESS, martea si joia de la 16.30


Ateliere interactive: Frumoasa adormita

Al treilea atelier avand ca tema baletul “Frumoasa adormita” s-a desfasurat sambata 24 mai 2014, ora 14.00 la sediul “Ruxandra Ballet Studio”.

Fetele au vizionat fragmente din baletul “Frumoasa Adormita”, au exersat pasii si atitudinea zanelor, iar Teodora Cazana, eleva a “Ruxandra Ballet Studio” a prezentat variatia “Zana Pasiunii” si in final au confectionat masti.

Multumim asociatiei KidsArt pentru misiunea sa de a forma latura artistica a copiilor si va asteptam la urmatorul atelier de sambata 31 mai 2014, ora 14.00, la sediul “Ruxandra Ballet Studio”, din Str.Brezoianu 23-25.

Multumim de asemenea si SPIRIT TV, pentru materialul filmat.



Martha Graham

Martha Graham (n. 11 mai 1894, Pittsburgh, SUA – d. 1 aprilie 1991, New York City, SUA) a fost o dansatoare-coregrafă americană privită ca unul din pionierii dansului modern, a cărei influență asupra dansului poate fi comparată cu influența pe care a avut-o Stravinsky asupra muzicii, Picasso asupra artei , sau Frank Lloyd Wright în arhitectură.

Graham a fost o interpretă de stimulare, o coregrafă de miscari uluitoare.

Ea a inventat un nou limbaj al miscărilor, și l-a folosit pentru a descoperi pasiunea, furia și extazul comune experienței umane.

Ea a dansat și a făcut coregrafie timp de peste șaptezeci de ani, în acest timp a fost primul dansator care a dat un spectacol la Casa Albă, primul dansator care a călătorit în străinătate, ca ambasador cultural, precum și primul dansator care a primi cel mai mare premiu civil ale SUA: Medalia Prezițiala de Libertate.

 


Ateliere interactive: Lacul lebedelor

    Primul dintre cele patru ateliere interactive avand ca tema baletul “Lacul lebedelor” s-a desfasurat sambata 10 mai 2014, ora 14.00 la sediul “Ruxandra Ballet Studio”.

    Doamna Ileana Sora, balerina a Operei Nationale Bucuresti si membra a Asociatiei KidsArt a calauzit copii in aceasta calatorie minunata, prezentand notiuni din istoria baletului, elementele dansului clasic, pana la diversitatea de momente din care este alcatuit un spectacol de balet.

    Fetitele au exersat mersul lebedei, tehnica bratelor ce se transforma in aripi, iar la final d-ra Alexandra Ionita le-a ajutat pe balerinute sa-si confectioneze parura de lebada.

    Multumim asociatiei KidsArt pentru misiunea sa de a forma latura artistica a copiilor si va asteptam la urmatorul atelier de sambata 17 mai 2014, ora 14.00, la sediul “Ruxandra Ballet Studio”, din Str.Brezoianu 23-25, ce are ca tema povestea Cenusaresei.

 



Baletul a aparut in Franta

Ştiaţi că…baletul a apărut pentru prima dată în Franţa anului 1581 ?

În toamna anului 1581, sora reginei Louise a Franţei urma să se mărite cu ducele de Joyeuse. Dorind ca acea ocazie să intre în memoria colectivă drept cel mai extravagant eveniment social al acelui an, sau al oricărui alt an, mama regelui, Caterina de Medici, care îşi părăsise ţara natală, Italia, ca mireasă a ducelui devenit ulterior Henric al II-lea, l-a însărcinat pe muzicianul şi profesorul de

dans al curţii, Baltazarini di Belgioioso, să pregătească banchetul. Belgioioso, cunoscut în Franţa sub numele Beaujoyeux, nu a dezamăgit-o pe regina-mamă. El a conceput spectacolul Ballet comique de la Reine, prezentat în Sala Bourbon a Palatului Luvru pe data de 15 octombrie 1581. Din punctul de vedere al multor istorici, acesta a marcat apariţia baletului.

Spectacolul grandios de pantomimă, poezie, cântec şi dans, care a durat şase ore, nu avea prea multe în comun cu ceea ce numim în prezent balet. În absenţa unei scene propriu-zise, artiştii au evoluat pe pardoseala sălii, în timp ce spectatorii s-au cocoţat în galerii plasate de-a lungul pereţilor. Şi deşi în titlu era inclus cuvântul comique, această producţie s-a dovedit extrem de serioasă, având ca subiect evadarea lui Ulise din mrejele vrăjitoarei Circe. În final, zeii greci au învins-o, iar poporul a omagiat o regină mult mai însemnată – cea care domnea în acele vremuri şi era prezentă la spectacol, regina Louise a Franţei.

Ecaterina a fost foarte mulţumită de spectacolul pus în scenă şi a distribuit ilustraţii ale acestuia în toată Europa. Cât despre Beaujoyeux, el nu era în întregime autorul spectacolului, unele elemente fiind preluate de la Curţile Italiei şi Franţei din secolele anterioare. Însă prin folosirea paşilor de coregrafie, mai ampli, în contrast cu mişcările libere utilizate anterior, s-a înregistrat o realizare revoluţionară în istoria dansului.

Notiţele consistente ale lui Beaujoyeux oferă o imagine destul de clară asupra modului în care acesta şi-a conceput opera. Toate mişcările, scria el, se bazau pe „aranjamentul geometric al mai multor persoane ce dansează simultan în acordurile unei armonioase muzici instrumentale”. De fapt, toţi coregrafii vremii trebuia să posede cunoştinţe de geometrie, deoarece aceştia se străduiau să reflecte în mişcările dansatorilor perfecţiunea orbitelor planetare şi armonia ideilor metafizice.

Având în vedere faptul că în această fază incipientă a baletului dansatorii purtau costume lungi şi incomode care le limitau destul de mult mişcările, nu se foloseau familiarele salturi, prize cu partener şi paşi făcuţi pe poante. Aceste elemente, definitorii pentru baletul clasic, au fost prezentate pentru prima dată în anul 1820, în cartea coregrafului Carlo Blasis, Tratat elementar de teorie şi practică în arta dansului. Publicarea acestei lucrări a marcat naşterea oficială a baletului clasic.

sursa: www.lovendal.ro

Operfado

Opera Națională Română Iași va fi gazda concertului Operfado, o combinație între arii de operă, musical și fado. Concertul, care va avea loc miercuri 23 aprilie 2014, în Sala Mare a Teatrului Național Iași, este o premieră mondială.

Sub bagheta maestrului Gabriel Bebeșelea, începând cu ora 18.30, vor interpreta belcantista Elena Moșuc și artistul portughez Gonçalo Salgueiro, alături de orchestra și corul Operei Naționale Române Iași, dar și chitariștii Guilherme Banza (chitară portugheză), Rogerio Ferreira (chitară clasică) și Frederico Gato (chitară bas).

„Ca solistă de operă, eu cunosc din plin bucuria de a fiinţa în lumea artei, de a trăi „în pielea” eroinelor pe care le întruchipez pe marile scene ale lumii. Apropierea de fado este pentru mine un dar neaşteptat şi de preţ: îşi catalizează disponibilităţi încă latente, îmi descătuşează resurse lirice nebănuite, îmi mijloceşte descoperirea unor subtilităţi şi profunzimi aparte în melancolia, tristeţea sau durerea sufletească pe care le redau în spectacol prin intermediul rolurilor interpretate.

Indiscutabil, opera rămâne marea şi definitiva mea pasiune artistică. Sunt şi îi voi fi mereu dedicată, trup şi suflet, tinzând neîncetat spre excelenţă şi beneficiind cu deschidere, fără prejudecăţi, de orice prilej de creştere, de desăvârşire a artei mele interpretative. Sunt convinsă (iar reacţiile entuziaste ale publicului îmi dau dreptate) că intuiţia mea în acest sens este corectă: în apariţiile cele mai recente în Traviata, am fost, şi datorită familiarizării mele cu  fado-ul, o Violetta tot mai complexă, tot mai dramatică şi mai misterios captivantă.

Aştept cu nerăbdare ca, pe o scenă românească (mai ales în oraşul meu natal), să cânt fado (în premieră), dar şi arii de operă şi musical împreună cu Gonçalo Salgueiro, un tânăr artist liric portughez de mare valoare şi de o mare sensibilitate. Fado si musical-ul au adus foarte mari succese naționale și internaționale, iar dăruirea și profunzimea cântului său au cucerit fanii din întreaga lume. Vom fi extrem de fericiți să împărtășim cu publicul ieșean o experienţă solistică inedită, aptă să contribuie semnificativ la îmbogăţirea noastră sufletească şi la continua perfecţionare ca oameni şi artiști”, a declarat artista Elena Moșuc.

Fado este o muzică descrisă ca fiind „cântecul popular urban al Portugaliei”. Exprimă singurătatea, melancolia, dorul, chiar și o viziune fatalistă asupra sorții. Gen muzical interpretativ si melodic, fado se presupune ca a apărut in Lisabona la începutului secolului al XIX-lea. Astăzi este o marca a limbii și culturii portugheze, adaugată în 2011 la Patrimoniul Cultural UNESCO.

„Aclamat pentru versatilitatea talentului său, pentru eleganţa prezenţei lui scenice şi pentru vibraţia emoţională a cântului său pasionat, Gonçalo Salgueiro a devenit un star fado în Portugalia şi a realizat trei albume muzicale de gen: No Tempo das Cerejas / În anotimpul cireşelor (CD, 2002); Segue a Minha Voz / Urmează-mi glasul (2006; CD reeditat în 2012); Gonçalo Salgueiro (CD şi DVD, 2009/2010).

Pentru cântecele pe care le-a înregistrat, Gonçalo Salgueiro a reluat teme mai vechi de fado, a creat altele noi, pentru care a scris şi versuri emoţionante, remarcându-se ca un veritabil deschizător de drumuri în muzică şi ca un poet rasat, sensibil”, arată Opera Iași.

KidsEducation

Va asteptam, cu mic cu mare, la KidsEducation, pe 26 si 27 aprilie, la Palatul Copiilor din Bucuresti. Un eveniment de promovare al educatiei de calitate, unde RUXANDRA BALLET STUDIO va oferi informatii despre cursurile de balet si dans modern!
OFERTA SPECIALA – inscrierea la Atelierele Interactive in cadrul expozitiei KidsEducation este 35ron/atelier sau 110 ron seria de 4 ateliere in luna MAI !

Programul de vizitare ;
Sambata, 26 aprilie: 10:00 – 20:00
Duminica, 27 aprilie: 10:00 – 18:00

Cum ajungeti :

KidsEducation se desfasoara la Palatul National al Copiilor din Bucuresti, situat in Bd. Tineretului nr. 8-10.
Mijloace de transport in comun;
RATB: 312, 313, 381
Metrou: Mihai Bravu, Tineretului, Constantin Brancoveanu.

Intrarea este libera.

Arta in nisip


Ea este Kseniya Simonova, una dintre tinerele talente ale Ucrainei. Ceea ce face această artistă este într-adevăr deosebit! Folosind o suprafaţă luminată, muzică atent aleasă, imaginaţie şi un talent deosebit, tânăra pictează cu nisip adevărate poveşti, în care scenele se succed cu repeziciune, completându-se unele pe altele. Nu am mai văzut niciodată ceva atât de creativ!

Prezentă pe scena emisiunii “Ucraina are talent”, Kseniya spune povestea unui tânăr cuplu, despărţit în mod brutal de începutul celui de-al II-lea Război Mondial.
Imaginile, proiectate pe un ecran de dimensiuni mari, au stârnit reacţii de bucurie, de tristeţe dar şi emoţii puternice. Datorită talentului şi modului în care “a spus” de fiecare dată povestea, la finalul concursului a fost declarată câştigătoarea marelui premiu.
Povestea începe cu un cuplu de îndrăgostiţi care stau pe o bancă, ţinându-se de mână, sub cerul înstelat, pana în momentul în care toată această atmosferă este spulberată de apariţia avioanelor de război.
Scena următoare surprinde figura tristă a tinerei care plânge după iubitul său plecat în luptă. Venirea pe lume a rodului iubirii dintre cei doi aduce din nou bucurie pe chipul femeii.
Chiar înainte ca imaginea să se transforme în monumentul Soldatului Necunoscut, războiul revine iar personajul nostru este înfăţişat sub forma unei văduve, peste care au trecut anii şi frământările.
Scena de final, care este şi cea mai emoţionantă din toată povestea, ne-o arată pe mamă, alături de băieţel, privind afară, unde este un bărbat ce ţine mâinile lipite de geam în semn de rămas bun.
“Marele Război Patriotic”, aşa cum este numit în Ucraina a dus la o mare pierdere de vieți omenești, aproape un sfert din populaţia Ucrainei.
Acest clip nu are cum să nu te emoţioneze peste măsură şi nu-ţi trebuie decât puţină sensibilitate pentru a înţelege şi a te bucura de aceste desene uluitoare.

 

[share-locker id=”a9e0ae39″ theme=”red” message=”Arata si prietenilor tai !” main_url=”” facebook_share=”1″ facebook_share_title=”” facebook_share_url=”” facebook_share_message=”” facebook_like=”1″ facebook_like_url=”” facebook_colorscheme=”light” twitter=”1″ twitter_url=”” twitter_tweet=”Trebuie vazut !” google=”1″ google_url=”” vk_share=”1″ vk_share_url=””][/share-locker]

O copila din Romania a strans aproape 6 MILIOANE de vizualizari

Elena Hasna, o fetita de doar 12 ani, din Targu Jiu, a reusit sa stranga pe net aproape 6 milioane de vizualizari cu prestatia sa de anul trecut de la Next Star. Desi vocea ei a uimit juriul si publicul, Elena nu a trecut in finala.

Elena Hasna a uimit o tara intreaga anul trecut cand a urcat pe scena de la Next Star. Interpretarea piesei “Je suis malade” a adus lacrimi in ochii juriului si pielea de gaina pentru oricine a ascultat-o. Au fost lacrimi de uimire, de bucurie si de apreciere in fata unui asemenea talent. Prestatia copilei a fost mai apoi incarcata pe net unde a facut ravagii.
In acest moment, vocea copilei a fost ascultata de aproape 6 milioane de oameni.
“Next Star: Elena Hasna, de doar 12 ani, din Targu Jiu, interpreteaza senzational Je suis malade” are 3,136,292 si “L’incroyable voix d’une fille de 12 ans qui chante « Je suis malade » a la tele roumaine” cu 2,921,860.
“Ai readus-o pe marea Dallida pe scena…. multi spun ca aceasta melodie este melodia lui Lara Fabian, dar nu-i adevarat, este melodia lui Serge Lama si a fost facuta pentru a fi cantata de marea, inegabila si regretata Dallida”,
“Superb, emotionant, fascinant. Sunt rari oamenii ca aceasta fata. Felicitari!”
“As putea jura ca fetita asta canta mai bine piesa asta ca Lara Fabian. De fiecare data cand o ascult ma trec emotiile”
“Dumnezeule mare, ce ai putut sa creezi”
“Doamne maica sfanta!! Cine e fata astaA Am ascultat Lara Fabian- Je suis Malde si cred ca Elena canta mult mai bine decat ea!!! Felicitari, Elena!! Esti o artista cu un dar SPECIAL!!!! Noroc mai departe in cariera ta!!!”
“Copil minunat, te ascult intruna, iar si iar si nu ma satur. Dumnezeu sa aiba grija de tine, sa cresti mare, sa devii o mare artista asa cum meriti”, sunt doar cateva comentarii.

[share-locker id=”0d0e3c03″ theme=”blue” message=”Arata si prietenilor tai !” main_url=”” facebook_share=”1″ facebook_share_title=”” facebook_share_url=”” facebook_share_message=”” facebook_like=”1″ facebook_like_url=”” facebook_colorscheme=”light” twitter=”1″ twitter_url=”” twitter_tweet=”Trebuie vazut !” google=”1″ google_url=”” vk_share=”1″ vk_share_url=””][/share-locker]

ATELIERELE INTERACTIVE

Ruxandra Ballet Studio vă propune o serie de patru ateliere interactive având ca teme spectacole celebre de balet: “Lacul Lebedelor”, “Cenuşăreasa”, “Frumoasa din Pădurea Adormită” şi  “Alice în Ţara Minunilor”. 

Vom face împreună o călatorie minunată în paşi de dans pentru a cunoaşte personaje din poveşti fermecătoare, şi vom confecţiona paruri, fuste din tul si voal, măşti care fac parte din costumul balerinelor în cadrul fiecărui spectacol de balet.

Vom regăsi aceste personaje şi în filmele de desene animate, iar acest lucru ne va ajuta să înţelegem mai bine caracterul şi personalitatea fiecăruia, fie că este vorba de Zâna cea rea, Carabosse din “Frumoasa din Pădurea Adormită”, Cenuşăreasa cea delicată, Odette – lebăda albă, Odille – lebăda neagră din “Lacul lebedelor” sau Alice, fetiţa neastâmpărată, Iepuraşul Alb sau Pălărierul Nebun.

Vom explora lumea dansului de la cele 5 poziţii de picioare, baza dansului clasic până la diversitatea de momente din care este alcătuit un spectacol de balet.

Micuţii participanţi trebuie să aibă vârsta cuprinsă între 5 si 9 ani.

Programarea atelierelor:

  • 10 mai, “Lacul Lebedelor”
  • 17 mai, “Cenuşăreasa”
  • 24 mai, “Frumoasa din Pădurea Adormită”
  • 31 mai, “Alice în ţara minunilor”

Vă aşteptăm în zilele de 10, 17, 24, 31 mai 2014 între orele 14.00 si 16.00 la sala din Str. Brezoianu nr 23-25, Cladirea Universul, etaj 5. Înscrierile se fac pe email la ruxandra@art-works.ro, la numerele de telefon 0745.877.268 şi 0724.707.161 în perioada 1 aprilie – 30 aprile 2014 sau completand formularul de inscriere.

Preţuri:

  • 110 ron per seria de 4 ateliere sau 35 ron per atelier până la 17 aprilie.
  • 130 ron per seria de 4 ateliere sau 45 ron per atelier între 18 aprilie – 5 mai.

Pentru alte detalii vă rugăm să ne contactaţi la ruxandra@art-works.ro sau la numerele de telefon 0745.877.268 şi 0724.707.161

A lucra si a reusi in industria dansului este o misiune mai dificila decat ati crede

A lucra și a reuși în industria dansului este o misiune mai dificilă decât ați crede. Este una dintre cele mai competitive profesii.  Personal, salut inițiativa celor care doresc să aleagă această cale.
Reversul medaliei este acela că lumea dansului aduce  bucurii intense, incredibile și sentimentul deplin al extazului pe care îl dorește orice persoană de la meseria lui. Dar ce se întâmplă atunci când durerea fizică umbrește experiența spirituală? Ca dansator, când este momentul să te retragi din această lume? Să nu mai mergi la audiții, să oprești antrenamentele, să ajungi să nu te mai identifici cu acest vis?

Gândurile și sentimentele evoluează și de cele mai multe ori, sunt  în contradicție. Într-un moment, vă aflați în cel mai înalt punct al carierei , iar în următorul moment intervine sentimentul neputinței și amărăciunii, luând acele antrenamente suplimentare la locul de muncă și întrebându-vă când vă găsiți un timp de respiro.  Atunci când aceste stări persistă, se instalează în ezitări și dubii.

Aceste conflicte interioare  sunt reale și, totuși, dacă dansatorii sunt capabili să-și reanalizeze procesul de gândire, călătoria nu va mai fi atât de dificilă. Adevărul este că aspirația de a fi dansator nu este ceva la care se poate renunța atât de ușor. Reprezintă cine ești. Este ceva atât de profund, încât ar fi imposibil să te oprești din a performa, chiar dacă ai încerca. Nevoia de a te exprima prin dans este un har care nu poate fi luat sau trecut cu vederea.  Nu poți renunța la el fiindcă constituie o parte din tine. Este ca procesul vital de a respira.

Industria media poate inocula de multe ori idei false sau preconcepute. Se consideră că aceasta este o lume unde starurile sunt  ”gata-făcute” sau că există o singură modalitate de a ieși din anonimat și de a te afirma. Aprecierea din extrerior devine deodată mai importantă decât alimentarea  nevoii interioare pentru mișcare și expresie. Dansatorii se simt condamnați la anonimat dacă nu sunt promovați într-un videoclip sau un turneu internațional, iar după câțiva ani de încercări, renunță mai repede decât au pornit pe acest drum.

Cu toate acestea, dacă dansatorii ar conștientiza că tocmai actul dansului este o călătorie prin definiție, ar privi lucrurile dintr-o altă perpectivă, mult mai luminoasă, iar oportunitățile ar putea să se extindă. Există atât de multe domenii în care dansatorii pot excela, pot să se simtă împliniți și să își valorifice calitățile native- de la lumea heath&Wellness, dezvoltarea comunității, educație, știință, psihologie și conferințe motivaționale…lista poate continua la nesfârșit! Există în prezent un număr în creștere de domenii artistice unde calitățile și expertiza dansatorilor pot fi utilizate pentru a inova și a aduce idei noi într-un sistem. Practic, acestea sunt alte moduri de a ”ieși la lumină”.

Astfel, totul se reduce la schimbarea de gândire/mentalitate. Cu cât dansatorii realizează mai devreme că dansul este în esență nevoia de expresie a corpului și a spiritului, cu atât acordul de a se mișca liber, de a face parte din acest process și de a savura experineța vine mai devreme. Renunțarea și abandonarea aceastui vis nu mai sunt opțiuni, iar ceea ce rămâne constituie esența magnifică, de neoprit a spiritului uman!

Dominic Antonucci jefuit in Ordsall Park din Salford

Unul dintre cei mai renumiti balerini a fost atacat și jefuit de un bărbat și doi adolescenți in timp ce se plimba  Ordsall Park  Salford (Marea Britanie).

Dominic Antonucci se afla in turneu cu Baletul Royal Birmingham, urmand sa aiba o reprezentatie la Teatrul Lowry din Salford, cu Prințul pagodelor . Atacul a avut loc la ora 11 pe 1 februarie și s-a “lasat” cu tăieturi și vânătăi .

Antonucci s-a născut în Ohio Statele Unite, a urmat Nan Klinger School of Dance incepand cu varsta de 8 ani, iar mai apoi s-a transferat la prestigioasa School of American Ballet din New York.

S-a alăturat Birmingham Royal Ballet  în 1994 și a fost promovat ca prim solist în 2003, înainte de a fi numit maestru de balet .

Sa retras ca dansator în 2009 și nu a fost pe scenă în urma atacului, dar a fost așteptat in teatru pentru a indruma pe elevii carora le predă .

 

Ruxandra Sireteanu a murit

Actriţa Ruxandra Sireteanu a murit la vârsta de 70 de ani, marţi 17 februarie, au declarat pentru MEDIAFAX reprezentanţii Teatrului Nottara din Bucureşti. Potrivit reprezentanţilor teatrului, actriţa suferea de cancer.

Trupul neînsufleţit al actriţei urmează să fie depus la Teatrul Nottara, la o dată care va fi anunţată ulterior, au declarat reprezentanţii Teatrului Nottara.

Născută pe 20 decembrie 1943, la Craiova, fiica actorului Nicolae Sireteanu, Ruxandra Sireteanu a debutat la vârsta de 9 ani pe scena Teatrului Naţional din Bucureşti, cu rolul Maia din “Platon Krecet”, în regia lui Alexandru Finţi.

A absolvit Institutul de Artă Teatrală şi Cinematografică la clasa profesorilor Ion Finteşteanu şi Sanda Manu.

A susţinut numeroase recitaluri de poezie atât în România, cât şi în Suedia (Malmö şi Göteborg) şi Grecia (Atena şi Salonic).

În anul 1968 a primit o bursă de două luni la Paris, la Maison des jeunes, condusă de Jean-Louis Barrault şi Tania Balachova.

Din 1972, Ruxandra Sireteanu a jucat la Teatrul Nottara din Bucureşti.

În perioada 1992 – 1995 a fost profesoară la Facultatea de Teatru a Universităţii Hyperion din Bucureşti.

Printre filmele în care a jucat se numără “Divorţ… din dragoste” (1992) şi “Păcală se întoarce” (2006).

Totodată, Ruxandra Sireteanu a făcut dublaje la desene animate şi şi-a împrumutat vocea sa pentru personaje din spectacole de teatru radiofonic.