Petrecerea balerinei

Începând cu luna decembrie 2016, Ruxandra Ballet Studio a lansat un nou concept adresat copiilor, intitulat:

Petrecerea balerinei

tutu_much_fun

Ce oferim?

  • Concept & Implementare
  • Lecție de balet – profesoară balet
  • Craft
  • Fotografie
  • Playlist cu muzică adecvat temei alese (Spărgătorul de nuci, Frumoasa din padure adormită, Regatul de gheață, etc)

Ziua fetiței tale într-o sală de balet amenajată de sarbatoare, va fi memorabilă !

Petrecerea cu balerinute,poate incepe!

Angajare profesor de balet

Ruxandra Ballet Studio angajeaza personal în regim part-time pentru postul de profesor de balet.

Descriere post:

  • Predare cursuri de balet(dans clasic) pentru copii (vârste 4-12 ani), individuale sau de grup.
  • Comunicare constantă cu managerul asupra evoluției fiecărui copil și oricărui eveniment important.
  • Testare periodică a abilităților și cunoștințelor dobândite de copii în urma orelor urmate.
  • Crearea de spectacole, momente artistice.
  • Programul va fi flexibil, colaborarea va fi pentru început de câteva ore pe săptămână.

Cerințe:

  • Candidatul trebuie să fie persoana agreabilă, calmă, dedicată activității școlii, răbdătoare cu cei mici.
  • Candidatul trebuie să aibă simtul umorului și bună dispoziție.
  • Absolvent de liceu de coregrafie sau orice altă instituție de profil din țară sau străinătate.
  • Aptitudini pedagogice (îndemânare, experiență în lucrul cu copiii).
  • De preferat experiență de scenă (operă, teatru, televiziune).
  • De preferat să fie înregistrat ca persoană fizică autorizată (PFA).

Ofertă (bonusuri, beneficii)

  • Salariul se negociază cu fiecare candidat în parte în funcție de pregătirea și experiența acestuia.

[vfb id=10]

Rețeta de balerină

INGREDIENTE:

-o fetita plina de energie
-muzica
-un curs de balet (se recomanda Ruxandra Ballet Studio )
-vointa si incurajari
-fructe si apa
-aplauze

MOD DE PREPARARE:

Se ia fetita plina de energie,se pune muzica pt atmosfera,se introduce la cursul de balet.Se adauga o mana de vointa si se stropeste fetita cu multe incurajari.In pauza,se racoreste cu apa si la finalul cursului se mixeaza fetita cu fructe.
In continuare,se da focul muncii mai tare,iar cand fetita prinde o culoare stralucitoare,se orneaza cu cel mai frumos tutu si coronita de printesa,se aseaza pe scena si se serveste cu multe aplauze si emotii impreuna cu parintii si prietenii!

 

Baletul – Arta si dans

“Dancers are athletes of God.” -Albert Einstein

Integrat în domeniul artei frumosului, baletul este deseori considerat mai mult decât un sport, mai mult decât o dezvoltare armonioasă a corpului. Acest tip de dans urmăreşte exprimarea nonverbală a eleganţei, a emoţiilor şi de ce nu, a gândurilor şi frământărilor omeneşti prin limbajul trupului. Ca orice spectacol, alături de teatru, operă şi film, baletul este în strânsă legătură cu termenul de catharsis, care înseamnă purificare, curăţare a sufletului şi a conştiinţei. Astfel, cei ce privesc tema pusă în scenă se identifică cu personajele, cu acţiunea şi evadează din monotonia sau nebunia şi aglomeraţia vieţii de zi cu zi, căutând o metodă de a-şi legitima faptele sau gândurile, sau de a privi o poveste ce şi-au dorit-o pentru ei.

Cuvânt ce provine din grecescul ballizo (βαλλίζω) sau latinul ballo, ballare şi care se traduce prin dans, a dansa, baletul s-a dezvoltat în Franţa şi Anglia, aceştia din urmă împrumutând termenul de la francezi în anul 1630 (en. ballet). Primele reprezentaţii care definesc baletul ce se va dezvolta ulterior sunt cele de la curtea reginei Franţei, Caterina de Medici, care s-a înconjurat de artişti italieni, de aceeaşi origine cu ea. Aceştia pun în scenă primul spectacol ce reunea dansul, muzica şi un fir narativ, intitulat Ballet Comique de la Reine. Baletul clasic va cunoaşte o ascensiune continuă începând cu perioada de glorie a regelui soare, Ludovic al XIV-lea. Suveranul înfiinţează în anul 1661 Academia Roială de Dans, care alături de Opera din Paris, condusă de Jean Baptiste Lully vor pune bazele reprezentaţiilor de scenă cunoscute de noi astăzi.

Pe lângă Italia, Franţa şi Angia, alte două centre europene care se remarcă în acest domeniu sunt Germania şi Rusia.

Printre cele mai renumite spectacole amintim Lacul Lebedelor, Spărgătorul de Nuci, Giselle, precum şi teme ale unor romane sau poveşti cunoscute puse în scenă, precum Anna Karenina, Roşu şi Negru, Don Qujote, Frumoasa din pădurea adormită. De asemenea, pe lângă propriile spectacole, baletul ca grup de dansatori profesionişti este cooptat pentru spectacole de operă şi teatru.

Save The Last Dance 2 (2006)

Regia: David Petrarca

Cu: zabella Miko, Columbus Short

Gen film: Drama

Durata: 90 minute


Sinopsis Save The Last Dance 2

Sara (Izabella Anna) se duce in New York pentru a duce la bun sfarsit visul ei si al mamei ei de a deveni balerina numarul unu a scolii. Ea face o vizita colegilor ei Zoe (Aybrey Dollar) si Miles (Columbus Short) care predau Hip Hop. Sara are ore de balet avand ca profesora pe faimoasa si stric severa Monique Delacroix (Jacqueline Bisset) pe care o si idoliatrizeaza ( Monique fiind o fire care solicita disciplina, incredintare si multa munca de la studentele ei). Cand Miles, care este compozitor, o invita pe Sara sa-l ajute cu niste idei pentru o coregrafie, pasiunea Sarei pentru Hip-Hop este aprinsa si in timpe se indragosteste de Miles. Cand ii este incredintata un rol la un eveniment important, ea simte ca trebuie sa foloseasca tehnici de balet si munca creativa oferita de Miles.


Save The Last Dance (2001)

Regia: Thomas Carter

Cu: Julia Stiles, Sean Patrick Thomas

Gen film: Drama

Durata: 113 minute

Premiera in Romania: 27.07.2001


Sinopsis Save The Last Dance

Ei provin din doua lumi diferite, doua culturi diferite dar cu toate acestea impartasesc una dintre cele mai fierbinti pasiuni: dansul!
Sara (Julia Stiles), care provine dintr-o clasa mijlocie, dintr-un orasel mic din Illinois, viseaza sa-si dedice viata baletului iar Derek (Sean Patrick Thomas), ‘printul incoronat’ al unui club de muzica local, din centrul orasului Chicago, danseaza pe alt ritm – cel al muzicii hip-hop. Cand se descopera, ei impart atat dragostea pentru dans cat si pasiunea care se naste intre ei. Dar acum, cei doi tineri trebuie sa treaca peste diferentele dintre ei si de asemenea sa faca fata impotrivirii prietenilor si a familiei pentru ca dragostea lor sa supravietuiasca.
Sara, o tanara alba, iubeste baletul si isi doreste sa ajunga in Juilliard. Cand mama ei moare intr-un accident de masina, Sara isi abandoneaza visele si se alatura tatalui ei Roy (Terry Kinney), de mult timp absent din viata ei, un muzician care traieste in partea de sud a orasului Chicago. Acolo, ea incepe sa urmeze cursurile unei scoli noi, unde majoritatea este de culoare, un campus urban foarte diferit din punct de vedere rasial si cultural.
Inca frustrata de pierderea mamei sale, ea gaseste consolare in prietenia cu Chenille (Kerry Washington), o tanara de culoare, cu un copil si necasatorita. Derek, fratele ei mai tanar, fiind si unul dintre cele mai populare personaje ale scolii o ghideaza pe Sara in arta hip-hop-ului. Iar dansul conduce la romantism si pasiune.
Tatal lui Sara nu poate accepta relatia fiicei lui cu colegul ei de clasa, relatie pe care si tinerele de culoare din scoala o detesta, in special Nikki (Bianca Lawson) o veche pasiune de-a lui Derek. De asemenea, Derek s-a trezit in fata altei ostilitati din partea prietenului sau din copilarie, Malakai (Fredro Starr) care se teme ca va pierde prietenia lui Derek. Cum anul scolar se apropie de sfarsit, cuplul descopera ca afectiunea si devotamentul care ii leaga pot ameninta in final sperantele lui Derek la o viata mai buna si redescoperirea visurilor lui Sara.
Producatorul David Madden declara: ,,Este un film despre contraste, despre dualitati”.
Regizorul Thomas Carter spune ca filmul intareste in mod pozitiv posibilitatea ca oamenii sa se iubeasca si sa se inteleaga unul pe celalalt chiar daca sunt de alte rase si provin din lumi diferite.

Soundtrack-ul ,,Save the Last Dance” contine cateva dintre cantecele celor mai populare staruri ale muzicii pop, hip-hop si R&B – K-Ci si Jojo, Lucy Pearl, Donnell Jones, Kevon Edmonds, Pink, Athena Cage (din Kut Klose), Soulbone si Fredro Starr (din Onyx).


Academia de Dans Beijing

Beijing este unul dintre acele orașe care prinde viață odată cu primele raze ale soarelui, iar studenții de la Academia de Dans Beijing (BDA) nu fac excepție de la această regulă. La ora 6:30, micii elevi deja își încep încălzirea de dimineață și turele de alergat. Până la ora 8, acești inițiați în arta baletului își perfecționează tendu-ul și développés la bare în sălile spațioase ale academiei.

Și sunt o grămadă de clase! BDA este cea mai mare instituție de învățământ pentru dans din întreaga lume. Cei 613,000 mp– cu indulgență dimensiunea Lincoln Center din New York– curprind 47 de studiouri de balet, care adăpostesc mai mult de 500 de angajați din corpul de învățământ și nu numai, iar cifra studenților se ridică la 2000.  Chiar dacă BDA este recunoscută pentru pregătirea în balet, această școală oferă și o varietate de programuri de dans, cum ar fi dans tradițional chinezesc și coregrafie. În această secție a prestigioasei academii, se va descoperii și o altă parte a lumii asiatice.

Istoria BDA

                   Fiind prima școală profesională de balet din China, BDA a fost fondată în 1954. În timp ce China prezintă o tradiție bogată în artele dansului folcloric, baletul nu avea aceeași popularitate în aceleași vremuri; în acest sens, noul guvern Comunist format în China a cerut ajutorul URSS să încheie un parteneriat pentru a construi această școală. Renumiți balerini și coregrafi ruși, incluzând-o pe maestra de balet a companiei Bolshoi Elena Oleg Sandrovna, au fost aduși pentru a pune bazele unui departament de balet.

Deoarece rușii aveau o influență considerabilă în întreaga lume a dansului (în curând și în BDA) începând cu anii ‘50, predarea are la bază tehnica Vaganova. Revoluția Culturală din China anilor 1960 a suspendat prezență rusă din cadrul școlii câțiva ani. Dar porțile academiei s-au redeschis pentru profesori din întreaga lume după moartea  din anul 1976 a liderului comunist chinez Mao Zedong, cel care a orchestrat Revoluția anterioară.”În timpul anilor ‘80, am întâmpinat un val imens de profesori din Statele Unite și din Europa, dornici să predea la academia noastră” afirmă Ding Zhong Xu, un profesor-veteran la BDA. ”Așadar, departamentul nostru de balet are multe influențe internaționale”.

Inițial, Academia accepta studenți cu vârste cuprinse între 11-18 ani, însă ulterior, această limită a fost extinsă. Acum, BDA oferă diplome de licență și de master în Arte Coregrafice, ale Dansului și Studii de specialitate, printre altele.

În prezent, BDA nu este numai pentru studenții care doresc să devină balerini. Există șase departamente de dans: Dans Clasic Chinezesc, Dans și Folclor Chinezesc, Balet, Coregrafie, Dans de Societate și departamentul de Studii de Dans. Școala oferă și cursuri de jazz, dans modern, hip hop și dans contemporan. Lucrul interdisciplinar este solicitat și este  încurajat. Studenții din ciclul secundar fac dans de caracter și dans modern, iar aceștia pot opta să studieze salsa, yoga și chiar și cursuri de nutriție .

Le Yin, formator principal la Pacific Northwest Ballet și Houston Ballet, care și-a început studiile de balet la BDA la 11 ani, spune că  expunerea și cunoașterea mai multor stiluri a fost extrem de benefică. ”Acest lucru conferă o imagine mult mai amplă potențialului dansator, ceea ce poate fi extrem de practică mai ales după  de intri  într-o companie profesionistă de balet și aceștia cer să dansezi contemporan sau să faci un stil experimental”. 

Intrarea în BDA

                    Periodic, BDA susține audiții pentru programul/ciclul secundar al școlii. Orice cetățean chinez poate călători până la Beijing să susțină audiția; însă cu scopul de a descoperi talente și în zonele mai puțin avantajate din punct de vedere economic, Academia trimite, de asemenea, profesori care să exploreze orășelele chineze în căutarea acestora. Dansatorii descoperiți prin această metodă, susțin în continuare o perioadă de probă și o audiție în Beijing. În timpul acesteia, care  include testarea abilităților de bază și improvizația, profesorii se focusează pe datele native ale concurenților. Anual, mai mult de 2000 de elevi susțin audiția pentru acest program, însă numai unul din 20 de dansatorii reușesc să treacă mai departe.

În timp ce majoritatea studenților sunt autohtoni, BDA prezintă un program internațional care permite studenților din alte țări să ”se înroleze” companiei pentru unul sau două semestre. Xu afirmă că școala are în vedere un program de schimb al elevilor, în parteneriat cu Universitatea din New York. 

Stilul de balet al companiei

                   Stilul predării își are rădăcinile în persuasivul și dramaticul stil rus și este influențat, în continuare, de către amprentele tehnicilor britanice și franceze. Unele dintre mișcările delicate ale capului și unduirea brațelor specifice dansului clasic autohton sunt integrate în materia claselor de balet. ”Academia a reușit să preia toate acele tehnici și să le metamorfozeze într-o tehnică individuală! Acum, stilul nostru unic devine parte integrantă din lumea internațională a baletului”.

Larissa Saveliev, co-fondator al  competiției internaționale de balet Youth America Grand Prix, spune că dansatorii de la BDA care participă în această competiție sunt ușor d eidentificat. ”Aceștia se remarcă în mod deosebit pentru calitatea ultramodernă a numerelor de dans contemporan, toate acestea fiind simultane cu conservarea unor forme clasice pure în timpul repertorilor clasice”.

 ”Profesorii de la această Școală sunt destul de severi cu studenții lor- chiar mai severi decât profesorii din Statele Unite. Însă, profesorii  chinezi sunt și extrem de devotați  elevilor” Yin completează, afirmând că ”aceștia își dedică și din timpul personal pregătirii lor, de multe ori stând după clase și repetând în plus cu o oră și jumătate, chiar două’’.

O zi în Academie

                      O zi tipică pentru elevii companiei de balet începe cu încălzirea de dimineață, care include exerciții pentru dezvoltarea flexibilității și preparații pentru sărituri și piruete. După micul-dejun, este o clasă de tehnică de balet, urmată imediat de dans de caracter sau exerciții pentru pas de deux. După prânz, elevii au ore de cultură generală timp de trei ore. După amiază, pot participa la ore de repertoriu sau își pot face temele. Weekendurile sunt încărcate de dans, de asemenea- la BDA se studiază sâmbăta și duminica, inclusiv!

În timpul semestrului, elevii au repetiții pentru spectacolul care marchează finalul de an studențesc.,, Lacul Lebedelor’’,’’Frumoasa din pădurea adormită’’,’’Spărgătorul de nuci’’, sau un balet tradițional precum’’ Lanterna Roșie sunt vizate de către companie pentru a face o impresie deosebită publicului. Ocazional, se organizează un turneu internațional cu scopul de a promova la nivel global talentul noii generații de balerini și balerine din China!

Cum ne sfatuiesc idolii contemporani ai dansului

Niciun dansator nu este perfect. Poate că ești mai flexibil pe partea dreaptă decât pe cea stângă, sau poate că nu reușești să duci până la capăt succesiunes uimitoare de piruete. Nu este nimic grav – până și profesioniștii se confruntă cu acest gen de probleme! Cheia succesului este aceea de a crea sau de a găsi noi tactici care te ajută să evoluezi ca dansator. Acest articol vine în întâmpinare cu sfaturi de la 13 dintre cei mai talentați dansatori din America de Nord– de la artificii tehnice până la lecții de viață- cu scopul de a vă ajuta în această artă fascinantă!

Alex Wong

  • Ca dansatori, corpul nostru are nevoie de multă odihnă și recuperare. În momentul în care dorm suficient de mult, corpul și mintea sunt odihnite și astfel informația poate fi mult mai ușor asimilată.
  • Nu vă ascundeți după hainele groase de antrenament. Este foarte important ca după încălzirea obișnuită, să scăpați de vestimentația în plus, care poate inhiba mișcările, tocmai pentru ca profesorii dar și voi înșivă să aveți o perspectivă mai amplă asupra propriului corp.
  • Află înspre ce ești înclinat și perfecționează-te! Nu te opri la un nivel general. Dacă sunt conștient că nu sunt suficient de flexibil sau că sunt prea mic de înălțime, știu că trebuie să îmi exersez mult mai mult celelalte calități.

Desmond Richardson

  • Rămâi hidratat! De exemplu eu beau pe lângă apă, Zico coconut water. Aceasta înlocuiește mult mai rapid electroliții și conține mai mult Potasiu decât 3-4 banane.
  • Ai grijă de alimentație! Asigură-ți aportul de proteine zilnic, niciodată nu uita să mânânci carne slabă și suficiente legume. Evită cât se poate zahărul. Când corpul meu este sănătos și eu sunt la capacitate maximă.

Keltie Coleen

  • Observă ceilalți dansatori. Înaine să te uiți în oglindă la propriile mișcări, e indicat să faci o privire de ansamblu. Observă ce mișcări  noi și interesante fac colegii tăi și încearcă să le incorporezi în propriul stil. Nu numai de la profesori poți învăța.

Joey Dowling

  • Învață cum să primești indicații! De asemenea e important să asculți tot ce ți se cere. Fii receptiv.
  • Fii realist cu tine însuți! Dacă vrei să faci parte dintr-o companie celebră de balet, realitatea și pretențiile trebuie să coincidă cu calitățile tale native. Pune tot efortul în antrenamente și fii în legătură mereu cu corpul tău.
  • Fii diferit!

Gillian Murphy

  • Fii curios să înveți! Citește, du-te la muzee și fii prezent la spectacole live de câte ori ți se oferă șansa. Aceste experiențe îți vor spori imaginația, spiritul artistic precum și dezvoltarea individuală.

 Heather Morris

  • Exprimă-te artistic! Fie că faci cursuri de actorie, canto sau dans, este foarte important ca aceste experiențe și să te mobilizeze atunci când ești pe scenă. Emoțiile trebuie să fie întotdeauna constructive.

Ida Saki

  • Este perfect normal să te întorci la exerciții de bază! Dacă consideri că ritmul de predare este mult prea accelerat, nu este nicio rușine să te oprești și să reconsideri antrenamentul. Revenirea va fi una puternică.
  • Creează-ți un scenariu în timp ce dansezi! Cui vrei să transmiți mișcarea mai departe? Apei? Nisipului? De ce ești înconjurat? Găsind răspunsuri la aceste întrebări, vei reuși să atribui dansului mai mult înțeles.

John Jasperse

  • Respectă semnalele pe care le trimite corpul tău! Mai ales când este vorba de durere. Văd tineri dansatori care cred că este în regulă să ignore aceste semnale. Sfatul meu e să nu îți neglijezi corpul – această meserie cere constanță. Într-un fel, afecțiunea fizică este cel mai bun profesor, fiindcă te învață că terbuie să rezolvi problema pe care o întâmnpină corpul tău. Învață din această experiență, pentru ca să eviți afecțiuni mult mai grave în viitor.
  • Găsește momente în coregrafie în care să reduci ritmul. Nu poți să dansezi mereu la aceeași intensitate. Așadar, ar trebui să intuiești momentele în care să îți remagazinezi energia și vitalitatea pentru a duce dansul la bun sfârșit.

Jeanine Mason

  • Introdu noi exerciții în antrenament! Personal, Yoga și Pillates m-au ajutat foarte mult în recuperare dar și din punct de vedere tehnic.
  • Fii o persoană echilibrată! Coregrafii angajează dansatori pe baza talentului lor, însă re-angajează oamenii care au o personalitate echilibrată. Este adevărat că sunt sute de mii de dansatori profesioniști în lumea aceasta, însă numai cine ești cu adevărat te departajează.

Andy Blankenbuehler

  • Cele mai bune lecții pe care le înveți pentru a deveni un bun dansator pot fi și cele dinafara studioului. Observă limbajele corporale ale oamenilor de pe stradă. Admiră cât de curajoși și naturali sunt copiii. Privește cum interacționează unii oameni și compară. Acestea sunt lucrurile pe care noi încercăm să le transpunem în dans.
  • Învață despre muzică! Studiază gamele și învață ce înseamnă un crescendo. Este foarte important să deții informații de teorie muzicală și să știi cum să le aplici în mișcare. Pe scurt, muzica este o hartă.
  • Viața oferă un spectru de emoții- frustrare, împlinire, răbdare, bucurie. Încearcă să le incluzi de fiecare dată în numărul tău. Nu te axa numai pe mișcări care transmit furie și iritare. Este un gest limitat și foarte puțin original. Audiența de obicei este impresionată atunci când regăsesc în interpretările dansatorilor aspecte bune din viața lor. Pentru a fi dansatori buni, trebuie să știm și cum să analizăm viața.

Debbie Allen

  • Dansul nu este un hobby, este un stil de viață. Faptul de a fi dansator definește cum îți vei petrece timpul și cum să te drămuiești cu partea financiară. Disciplina este esențială.

Misha Gabriel

  • Dezvoltă abilități de socializare! Unii coregrafi preferă să nu țină audiții, iar modalitatea de a fi acceptat în acea companie e să participi la cursurile pe care le oferă. În acest cadru, poți crea multe prietenii și relații profesionale care te vor ajuta de-a lungul anilor.
  • Fii conștient de calitatea evoluției tale ca dansator! Nu te axa numai pe constuirea unui CV. Echilibrează acest lucru cu antrenamentele, cursurile zilnice menite să îți perfecționeze calitățile de dansator.

Julie Kent

  • Nu sări peste mesele importante ale zilei! Este extrem de important să păstrezi obiceiuri alimentare sănătoase toată viața.
  • TU ești nucleul dansului. Ai nevoie de tehnică pentru a te expima prin mișcări, însă nuj este scopul suprem. Pune-ți în valoare personalitatea într-un dans și te asigur că sentimentul de satisfacție va fi cel care te va propulsa mai departe.

Sursa: http://www.dancespirit.com/

Tehnica Vaganova – Cum sa fii maestru

Precizie. Putere silențioasă. Rezistență controlată. Susținere imperială. Dansatorii inițiați în stilul Vaganova sunt ușor de identificat: tehnica lor este asimilată în totalitate, iar corpurile lor par a ”respira” mișcarea clasică- toate acestea ca rezultat al anilor de antrenament în această clasă.  Dar cine este femeia care a pregătit scena pentru acesti  dansatori ? Desigur, a fost o altă balerină de origine rusă, Agrippina Vaganova, care a reușit să revoluționeze arta baletului prin tehnica ce-i poartă numele.

Privind retrospectiv…

Vaganova a promovat Școala de Balet Imperială din St. Petersburg, în 1887 (Compania și școala ei afiliată sunt acum cunoscute în Statele Unite drept Kirov Ballet și the Vaganova Academy of Ballet, iar în Rusia, sunt cunoscute drept Maryinsky). A dansat în cadrul Baletului Imperial în timp ce Marius Petipa a fost maestrul de balet al companiei, dar după nouă ani, a părăsit scena pentru sala de balet. Prima ei elevă care a primit recunoaștere internațională a fost Marina Semenova, urmându-i Galina Ulanova, Irina Kolpakova și multe alte balerine rusoaice care și-au șlefuit talentul în sala de balet a Agrippinei. În  prezent, multe școli au la bază sistemul de antrenament Vaganova, cea mai proeminentă instituție fiind Academnmia de Balet Vaganova din St. Petersburg și școala afiliată, Academia de Balet Kirov din Washington, DC.

Yuri Grigoriev, a cărui școală din L.A antrenează elevi dansatori în stilul inconfundabil Vaganova, a fost anternat de către Nicolai Tarasov, un contemporan faimos cu Vaganova, la Academia Bolshoi din Moscova. Acesta afirmă că  ”Vaganova a fost cu adevărat sclipitoare. A reușit să ia cel mai bună pregătire tehnică a acelor vremuri și și-a pus amprenta individuală și definitivă”.

Tehnica

Ca balerină, Vaganova a fost distinsă pentru săriturile ei impresionante și tehnica elegantă, însă singura lacună a carierei era lipsa de expresivitate emoțională transpusă în dans. Acest reper critic a influențat relația dintre complexitatea pozițiilor picioarelor și expresivitatea artistică – elemente care definesc această tehnică. Vaganova a incorporat o progresie clară a dificultății între clase. A fost caracterizată de o atenție deosebită pentru detalii, ajungând aproape un impuls obsesiv. ”Avea un lucru special pe care se baza în fiecare zi să îl perfecționeze”, spune Grigoriev ”Ea putea să exerseze la bara de balet și o lună întreagă”. În momentul în care identifica un punct slab al tehnicii, încerca să îl corecteze revenind la bară. Construirea rezistenței înseamnă repetiție, repetiție, repetiție- nicio coregrafie până când toate detaliile constituiau un nucleu puternic. Aici sunt câteva dintre lucrurile pe care Vaganova a insistat întotdeauna:

Tendu:

Vaganova considera că acest pas de bază reprezintă fundația întregii artă a baletului clasic. ”Unul dinter profesorii mei din St. Petersburg ar afirma că poți face o disertație numai despre tendu, și poți sesiza cum influențează întregul antrenament”, remarcă Grigoriev. Piciorul lasă o primă poziție perfectă, alunecând cu vârful piciorului și continuându-se armonios cu călcâiul.

Épaulement:

”Épaulementul Vaganovei este caracterizat de formele armonioase descrise de către trunchi, brațe, cap, chiar și de direcția privirii” afirmă Edward Ellison, directorul artistic al Ellison Ballet-Professional Training Program din NYC care a studiat pedagogia la Școala Vaganova. Acesta consideră că cele mai proemimente caracteristici ale tehnicii Vaganova sunt balansul sculptural creat de epaulement și expresivitatea completată de expansivitate a port-de-bras-ului. Focusarea asupra unui Épaulement clar nu numai consolidează o tehnică puternică, ci și ajută dansatorii să evolueaze din punct de vedere stilistic.  De asemenea, începerea cu un port de bras bine definit conferă dansatorului o bază solidă cu scopul de a oferi loc expansiunii pieptului și libertatea mișcării brațelor.

Săriturile:

Pentru că această parte era una dintre preferatele ei, atenția Vaganovei era în mod natural fixată pe ballon. Sincronizarea port-de-bras-ului cu mișcarea picioarelor creează sărituri explozive, în timp ce demi-pliée-ul inițial reapare cu scopul de a-i oferi dansatorului putere de lansare și o aterizare stabilă. ”Deși sunt cunoscute pentru frumusețea lor elegantă, brațele nu se limitează la întrebuințările strict estetice” spune Ellinson. ”Au fost studiate îndeajuns pentru a fi și funcționale/practice”.  Brațele ar trebui întotdeauna să definească clar pozițiile și să se coordoneze cu mișcările de picioare. De exemplu, în grand jeté, brațele descriu intenționat prima poziție și se ridică în același timp cu  bătaia picioarelor, înclinând corpul în față. Aterizarea în arabesque este ancorată de către brațe, în timp ce linia arabesque-ului se finalizează cu un plié al genunchiului din față.

Procesul unic prin care Vaganova a incorporat elita mișcărilor în dezvoltarea tehnicii ei nu s-a oprit încă – odată cu recunoașterea globală, inevitabil sunt aduse noi influențe stilistice. În timp ce semnătura originală Vaganova poate fi aplicată în cazul multor (sau chiar tuturor) tehnicilor de balet clasic, este important de precizat că diferite stiluri, de la Cecchetti sau Bournonville , s-au influențat unul pe celălalt. Și, în prezent, mulți directori artistici nu doresc să vadă în trupa lor predispoziția către un singur stil; mai degrabă, ar fi impresionați de baza fundamentată a unui amenstec omogen de stiluri. Chiar și pentru dansatorii care doresc să aparțină unei companii de balet clasei, abilitatea de a explora orice gen, de la clasic la contemporan, este imperios necesară. Așadar, devine din ce în ce mai greu de a delimita stilurile de balet fundamentale, însă filozofia deschizătoare de noi căi de explorare a Vaganovei, insistența și atenția asupra sălilor de studiu unde fiecare pas este semnificativ- acestea sunt caracteristicile care vor imortaliza întotdeauna această tehnică.

Anatomia unei piruete perfecte

Ah, piruetele! Sunt niște operațiuni mici și delicate. Nimic nu echivalează cu adrenalina la terminarea unui set de piruete multiple, însă totul trebuie calculcat până în cel mai mic detaliu, pentru rezultate vizibile. Așezarea! Ritmul! Viteza!- este ușor să resimți frustrări atunci când execuți aceste mișcări. Articolul de față vine în întâmpinarea voastră și vă poate ajuta în identificarea și evitarea unor posibile incidente pe care le presupun piruetele.

Ajutor! Nu pot să mă coordonez!

Dacă atunci când faceți piruete vă simțiți ca într-un program al ciclului rotativ de la mașina de spălat, atunci șansele ca dvs să aveți o lipsă coordinativă sunt foarte mari.  De obicei, dansatorii anticipează piruetele en dehors prin rotirea piciorului de echilibru, chiar înaintea rotirii propriu-zise; astfel brațele nu sunt sincronizate cu membrele inferioare.

Pentru a evita această problemă, încercați să inițiați poziția passé prin rotirea inițială în relevé și aducând brațele în poziția 1. Susțineți partea superioară a corpului- de la șolduri la umeri- și imaginați-vă brațele ca un volan care ghidează întreaga mișcare.

Ajutor! Nu pot să fixez punctul

Un ”punct” indecis, letargic sau distorsionat poate cu ușurință să vă încurce execuția unei piruete. În primul rând, stabilește un punct mental înainte de rotație- schimbarea acestuia în mijlocul execuției este o rețetă pentru dezastru. Alegeți un obiect sau punct specific din încăpere la care să reveniți cu privirea de fiecare dată . Focusarea asupra acestuia este esențială.

Unii dansatori nu pot duce seria de piruete până la capăt tocmai pentru că nu își adaptează și focusează privirea suficient de rapid, în timp ce alții fac mișcarea de rotație a capului mult prea brusc.  Bo Spassof și Stephanie Wolf Spassoff, directori ai The Rock School in Philadelphia, le spun studenților săi să acorde atenție ritmului pe care îl are fiecare punct și să compare fiecare rotație cu o perlă dintr-un colier. ”Întregul colier este alcătuit din perle diferite, distincte” spune  Wolf Spassof . În acest sens, fiecare piruetă ar trebui să aibă identitatea clasă, depinită de către acel punct-unu, unu, unu- astfel, vei putea obține imaginea fiecărei turații”.

Ajutor! Nu pot să îmi țin echilibrul!

Chiar dacă tendința generală este de a ridica șoldul cu care se lucrează-lăsând echilibrul pe partea opusă-, sau de a ”arunca” partea superioară a corpului înspre spate, aliniamentul deficitar vă va afecta echilibrul. Aliniamentul și rezistența corpului sunt chei către execuția unei piruete perfecte!

”Nu este suficient să gândești ‘înalță-te’” continuă Spassoff. Ce înseamnă să te înalți? Desigur, șoldurile și mușchii abdominali formați, precum și un suport solid al picioarelor- toate sunt vitale. Dar experții recomandă abordarea piruetelor dintr-o perspectivă științifică. Ce forțe sunt necesare pentru a menține corpul în echilibru?

Pentru a vă susține pe un picior, gândiți-vă  la două energii – una în ascensiune și cealaltă în sensul opus- în timp ce sunteți în relevé, asemenea unui arc și a unor săgeți. Lasăți-vă greutatea în piciorul de suport, iar în același timp, ridicați-vă piciorul opus în passé. În timp ce apăsați, gândiți-vă la perspectiva unui corp cu tendința de înălțare, eliberând toată greutatea de pe șolduri.

Ajutor! Nu pot să fac piruete în pointe!

Piruetele în pointe creează un nou set de probleme. La prima vedere, platforma mică de susținere înseamnă mai puțină suprafață și, implicit, mai puțină tracțiune. Nu aveți nevoi de aceeași forță în pointe cum o aveți în flexibilii clasici, așadar va trebui să vă adaptați noii situații. Christine Winkler, solistă a companiei Atlanta Ballet, își aduce aminte de performanța a 32 fouetté-uri într-un spectacol, sperând să ducă până la capăt această serie spectaculoasă. Însă, aceasta a rezultat în căderea ei  atenuată în poziția șezut încă rotindu-se în tutu ”Am avut senzația că aș fi făcut un număr complicat de breakdance”, își amintește, râzând. ”Am folosit prea multă forță și nu m-am sincronizat corect”.

Mulți dintre dansatori abordează  piruetele din pointe într-o manieră ezitantă, iar consecința este ajungerea în passé prea târziu. ”Va trebui să atingeți înalțimea maximă în passé”, afirmă Wolf Spassoff.  În completare, gândiți-vă la o revenire ușoară, dar rapidă a pointe-ului chiar dedesubtul centrului corpului.

Frica de scena

De mici de cand ati inceput sa apareti pe scena, v-ati confruntat cu urmatoarele ganduri:

  • DACA UIT COREGRAFIA ?
  • OARE COSTUMUL MEU NU SE DESFACE ?
  • SPER SA NU UITE COLEGA SA MA LASE SA TREC LA TRAVERSARE PRIMA ?
  • CE TEMPO VA DA DIRIJORUL LA CODA ? SIMT CA NU MAI AM AER… CE SE INTAMPLA CU MINE ?

Aceste intrebari fac parte din experienta de culise a artistului !
Majoritatea au avut probleme cu aceasata teama numita “trac” indiferent de varsta, nivel de experienta sau sex.  Aceasta este o “lupta” pe tot parcursul carierei artistice, presiunea devenind coplesitoare inaintea fiecarui spectacol sau eveniment !
Simptomele fizice includ respiratia rapida/gura uscata/modificari ale vederii, maini transpirate sau reci, tremur de genunchi, buze , maini.
La nivel mental-frica si indoiala de sine sunt cele care afecteaza negativ performanata artistica si iti submineaza cariera ! Ca sa nu mai vorbim de placerea de a dansa care nu mai exista !
Din fericire, exista cateva modalitati de a depasi aceasta frica si de a ne bucura de timpul petrecut pe scena !

1. INTELEGEREA ANXIETATII
Primul pas: de ce esti nelinistit ?
Dr STEVE JULIUS un pshiholog care e specializat in imbunatatirea performatei artistice (CIRQUE DU SOLEIL SI CHICAGO BULLS) explica aceasata teama care vine din neputinta noastra de a controla lupta noastra. Este de dorit ca fiecare companie sau scoala de dans sa aiba un psiholog de garda, care sa ajute prin terapia cognitiv comportamentala (identificarea simptomelor, evaluarea lor si masuri de contacarare) problemele oamenilor. AUTO-MEDICATIA ESTE RISCANTA DEOARECE MEDICAMENTELE POT influenta musculatura, articulatiile sistemului nervos, afectand performanta artistului !

2. REGASIREA CALMULUI
Cei mai multi dansatori sunt in masura sa controleze tracul gasindu-si modalitati de regasirea a calmului. Fie ca fac lucruri din rutina zilnica, meditatie sau miscari linistitoare, repetand un cuvant sau o fraza, toti reusesc sa declanseze in ei insisi, increderea in sine si in forta musculara. Pentru un interpret nu pare o prostie daca isi aduce in cabina proprie un obiect (foto,etc) isi prinde de tutu, o amuleta sau isi leaga bentitele intru-un anume fel. Aceste lucruri pot face diferenta intre a RAMANE CONCENTRAT si a obtine performanta sau A PIERDE TOTUL!

3. PE SCENA
Experiente negative din repetitii pot infulenta performanta pe scena. Este de dorit sa se practice atitudinea pozitiva si comunicarea si relatiile cu asistentul, coregraful sa fie armonioase ! Iar daca aflandu-va pe scena uitati un pas sau “stricati formatia” pentru ca v-ati dus in dreapta si nu in stanga, incercati sa ”reparati” cu zambetul pe buze si reamintiti-va ca suntem oameni care gresesc si nu MASINI DE FACUT MISCARI !

 4. MENS SANA IN CORPORE SANO

Va reamintesc niste lucruri care sa va ajute sa fiti pregatiti intotdeauna pentru spectacol:
a). evitati cafeaua si alcoolul !
b). mancati banane sau caise: au potasiu scad tensiunea artetiala in mod natural
c). probiotice din iaurt: reduc activ in zona emotionala a creierului
d). exercitii cardio: inot sau jogging reduc nivelul de tensiune
e). yoga, tehnica Alexander sau respiratia profunda: relaxeaza sistemul nervos

BAFTA PE SCENA ! BUCURIA DANSULUI ESTE UNICA !

Oferta lunii septembrie 2014

Ruxandra Ballet Studio va ofera pentru luna septembrie 2014, un pachet atractiv de 5 sedinte la pret de 4 (160 lei).

Va asteptam cu drag in sediile noastre din Strada Brezoianu 23-25, etaj 5 (luni 15 septembrie, ora 17.00) si din Calea 13 Septembrie 221-225, etaj 3 (marti 16 septembrie, ora 16.30).

Inscrierile se fac pe e-mail ruxandra@art-works.ro sau la telefon 0745.877.268 (Ruxandra Cioata).

Scoala de vara

Ruxandra Ballet Studio va propune Scoala de vara, un program destinat copiilor cu varste cuprinse intre 5 si 12 ani.

Pe durata vacantei de vara, copii dvs. pot sa-si exprime personalitatea prin dans, isi pot modela trupul armonios si isi pot petrece timpul liber avand la indemana o optiune educativa.

Da-i copilului tau sansa de a dansa si de a-si face prieteni. Noi venim in intampinarea parintilor avand doua sedii, cel vechi in Str. Brezoianu 23-25, et.5 si cel nou in Calea 13 Septembrie 221-225 (Prosper Plaza), et.3 in incinta Prosper Fitness !

Pe durata vacantei de vare, programul in cele doua sedii se desfasoara, dupa cum urmeaza:

Rosu: 1,3,5,8,10,12,15 si 17 iulie, Prosper Plaza, de la ora 16.30

Albastru: 2,4,7,9,11,14,16,18 iulie, Brezoianu, de la ora 17.00

Rosu: 14,16,19,21,23,26,28 si 30 august , Prosper Plaza, de la ora 16.30

Albastru: 13,15,18,20,22,25,27,29 august, Brezoianu, de la ora 17.00

Inscrierile se fac la telefon 0745.877.268 sau e-mail ruxandra@art-works.ro; preturile raman aceleasi ca in cursul anului:

8 sedinte – 200 lei

4 sedinte – 160 lei

1 sedinta – 50 lei.

 

Va asteptam cu drag !

Cursuri de balet

Incepand cu luna iunie 2014, “Ruxandra Ballet Studio” organizeaza Cursuri de balet pentru copii si cursuri de Baby Ballet si in PROSPER PLAZA, Calea 13 Septembrie 221-225, etaj 3, in incinta PROSPER FITNESS, martea si joia de la 16.30


Ateliere interactive: Frumoasa adormita

Al treilea atelier avand ca tema baletul “Frumoasa adormita” s-a desfasurat sambata 24 mai 2014, ora 14.00 la sediul “Ruxandra Ballet Studio”.

Fetele au vizionat fragmente din baletul “Frumoasa Adormita”, au exersat pasii si atitudinea zanelor, iar Teodora Cazana, eleva a “Ruxandra Ballet Studio” a prezentat variatia “Zana Pasiunii” si in final au confectionat masti.

Multumim asociatiei KidsArt pentru misiunea sa de a forma latura artistica a copiilor si va asteptam la urmatorul atelier de sambata 31 mai 2014, ora 14.00, la sediul “Ruxandra Ballet Studio”, din Str.Brezoianu 23-25.

Multumim de asemenea si SPIRIT TV, pentru materialul filmat.



Martha Graham

Martha Graham (n. 11 mai 1894, Pittsburgh, SUA – d. 1 aprilie 1991, New York City, SUA) a fost o dansatoare-coregrafă americană privită ca unul din pionierii dansului modern, a cărei influență asupra dansului poate fi comparată cu influența pe care a avut-o Stravinsky asupra muzicii, Picasso asupra artei , sau Frank Lloyd Wright în arhitectură.

Graham a fost o interpretă de stimulare, o coregrafă de miscari uluitoare.

Ea a inventat un nou limbaj al miscărilor, și l-a folosit pentru a descoperi pasiunea, furia și extazul comune experienței umane.

Ea a dansat și a făcut coregrafie timp de peste șaptezeci de ani, în acest timp a fost primul dansator care a dat un spectacol la Casa Albă, primul dansator care a călătorit în străinătate, ca ambasador cultural, precum și primul dansator care a primi cel mai mare premiu civil ale SUA: Medalia Prezițiala de Libertate.

 


Ateliere interactive: Lacul lebedelor

    Primul dintre cele patru ateliere interactive avand ca tema baletul “Lacul lebedelor” s-a desfasurat sambata 10 mai 2014, ora 14.00 la sediul “Ruxandra Ballet Studio”.

    Doamna Ileana Sora, balerina a Operei Nationale Bucuresti si membra a Asociatiei KidsArt a calauzit copii in aceasta calatorie minunata, prezentand notiuni din istoria baletului, elementele dansului clasic, pana la diversitatea de momente din care este alcatuit un spectacol de balet.

    Fetitele au exersat mersul lebedei, tehnica bratelor ce se transforma in aripi, iar la final d-ra Alexandra Ionita le-a ajutat pe balerinute sa-si confectioneze parura de lebada.

    Multumim asociatiei KidsArt pentru misiunea sa de a forma latura artistica a copiilor si va asteptam la urmatorul atelier de sambata 17 mai 2014, ora 14.00, la sediul “Ruxandra Ballet Studio”, din Str.Brezoianu 23-25, ce are ca tema povestea Cenusaresei.

 



Baletul a aparut in Franta

Ştiaţi că…baletul a apărut pentru prima dată în Franţa anului 1581 ?

În toamna anului 1581, sora reginei Louise a Franţei urma să se mărite cu ducele de Joyeuse. Dorind ca acea ocazie să intre în memoria colectivă drept cel mai extravagant eveniment social al acelui an, sau al oricărui alt an, mama regelui, Caterina de Medici, care îşi părăsise ţara natală, Italia, ca mireasă a ducelui devenit ulterior Henric al II-lea, l-a însărcinat pe muzicianul şi profesorul de

dans al curţii, Baltazarini di Belgioioso, să pregătească banchetul. Belgioioso, cunoscut în Franţa sub numele Beaujoyeux, nu a dezamăgit-o pe regina-mamă. El a conceput spectacolul Ballet comique de la Reine, prezentat în Sala Bourbon a Palatului Luvru pe data de 15 octombrie 1581. Din punctul de vedere al multor istorici, acesta a marcat apariţia baletului.

Spectacolul grandios de pantomimă, poezie, cântec şi dans, care a durat şase ore, nu avea prea multe în comun cu ceea ce numim în prezent balet. În absenţa unei scene propriu-zise, artiştii au evoluat pe pardoseala sălii, în timp ce spectatorii s-au cocoţat în galerii plasate de-a lungul pereţilor. Şi deşi în titlu era inclus cuvântul comique, această producţie s-a dovedit extrem de serioasă, având ca subiect evadarea lui Ulise din mrejele vrăjitoarei Circe. În final, zeii greci au învins-o, iar poporul a omagiat o regină mult mai însemnată – cea care domnea în acele vremuri şi era prezentă la spectacol, regina Louise a Franţei.

Ecaterina a fost foarte mulţumită de spectacolul pus în scenă şi a distribuit ilustraţii ale acestuia în toată Europa. Cât despre Beaujoyeux, el nu era în întregime autorul spectacolului, unele elemente fiind preluate de la Curţile Italiei şi Franţei din secolele anterioare. Însă prin folosirea paşilor de coregrafie, mai ampli, în contrast cu mişcările libere utilizate anterior, s-a înregistrat o realizare revoluţionară în istoria dansului.

Notiţele consistente ale lui Beaujoyeux oferă o imagine destul de clară asupra modului în care acesta şi-a conceput opera. Toate mişcările, scria el, se bazau pe „aranjamentul geometric al mai multor persoane ce dansează simultan în acordurile unei armonioase muzici instrumentale”. De fapt, toţi coregrafii vremii trebuia să posede cunoştinţe de geometrie, deoarece aceştia se străduiau să reflecte în mişcările dansatorilor perfecţiunea orbitelor planetare şi armonia ideilor metafizice.

Având în vedere faptul că în această fază incipientă a baletului dansatorii purtau costume lungi şi incomode care le limitau destul de mult mişcările, nu se foloseau familiarele salturi, prize cu partener şi paşi făcuţi pe poante. Aceste elemente, definitorii pentru baletul clasic, au fost prezentate pentru prima dată în anul 1820, în cartea coregrafului Carlo Blasis, Tratat elementar de teorie şi practică în arta dansului. Publicarea acestei lucrări a marcat naşterea oficială a baletului clasic.

sursa: www.lovendal.ro

Operfado

Opera Națională Română Iași va fi gazda concertului Operfado, o combinație între arii de operă, musical și fado. Concertul, care va avea loc miercuri 23 aprilie 2014, în Sala Mare a Teatrului Național Iași, este o premieră mondială.

Sub bagheta maestrului Gabriel Bebeșelea, începând cu ora 18.30, vor interpreta belcantista Elena Moșuc și artistul portughez Gonçalo Salgueiro, alături de orchestra și corul Operei Naționale Române Iași, dar și chitariștii Guilherme Banza (chitară portugheză), Rogerio Ferreira (chitară clasică) și Frederico Gato (chitară bas).

„Ca solistă de operă, eu cunosc din plin bucuria de a fiinţa în lumea artei, de a trăi „în pielea” eroinelor pe care le întruchipez pe marile scene ale lumii. Apropierea de fado este pentru mine un dar neaşteptat şi de preţ: îşi catalizează disponibilităţi încă latente, îmi descătuşează resurse lirice nebănuite, îmi mijloceşte descoperirea unor subtilităţi şi profunzimi aparte în melancolia, tristeţea sau durerea sufletească pe care le redau în spectacol prin intermediul rolurilor interpretate.

Indiscutabil, opera rămâne marea şi definitiva mea pasiune artistică. Sunt şi îi voi fi mereu dedicată, trup şi suflet, tinzând neîncetat spre excelenţă şi beneficiind cu deschidere, fără prejudecăţi, de orice prilej de creştere, de desăvârşire a artei mele interpretative. Sunt convinsă (iar reacţiile entuziaste ale publicului îmi dau dreptate) că intuiţia mea în acest sens este corectă: în apariţiile cele mai recente în Traviata, am fost, şi datorită familiarizării mele cu  fado-ul, o Violetta tot mai complexă, tot mai dramatică şi mai misterios captivantă.

Aştept cu nerăbdare ca, pe o scenă românească (mai ales în oraşul meu natal), să cânt fado (în premieră), dar şi arii de operă şi musical împreună cu Gonçalo Salgueiro, un tânăr artist liric portughez de mare valoare şi de o mare sensibilitate. Fado si musical-ul au adus foarte mari succese naționale și internaționale, iar dăruirea și profunzimea cântului său au cucerit fanii din întreaga lume. Vom fi extrem de fericiți să împărtășim cu publicul ieșean o experienţă solistică inedită, aptă să contribuie semnificativ la îmbogăţirea noastră sufletească şi la continua perfecţionare ca oameni şi artiști”, a declarat artista Elena Moșuc.

Fado este o muzică descrisă ca fiind „cântecul popular urban al Portugaliei”. Exprimă singurătatea, melancolia, dorul, chiar și o viziune fatalistă asupra sorții. Gen muzical interpretativ si melodic, fado se presupune ca a apărut in Lisabona la începutului secolului al XIX-lea. Astăzi este o marca a limbii și culturii portugheze, adaugată în 2011 la Patrimoniul Cultural UNESCO.

„Aclamat pentru versatilitatea talentului său, pentru eleganţa prezenţei lui scenice şi pentru vibraţia emoţională a cântului său pasionat, Gonçalo Salgueiro a devenit un star fado în Portugalia şi a realizat trei albume muzicale de gen: No Tempo das Cerejas / În anotimpul cireşelor (CD, 2002); Segue a Minha Voz / Urmează-mi glasul (2006; CD reeditat în 2012); Gonçalo Salgueiro (CD şi DVD, 2009/2010).

Pentru cântecele pe care le-a înregistrat, Gonçalo Salgueiro a reluat teme mai vechi de fado, a creat altele noi, pentru care a scris şi versuri emoţionante, remarcându-se ca un veritabil deschizător de drumuri în muzică şi ca un poet rasat, sensibil”, arată Opera Iași.

KidsEducation

Va asteptam, cu mic cu mare, la KidsEducation, pe 26 si 27 aprilie, la Palatul Copiilor din Bucuresti. Un eveniment de promovare al educatiei de calitate, unde RUXANDRA BALLET STUDIO va oferi informatii despre cursurile de balet si dans modern!
OFERTA SPECIALA – inscrierea la Atelierele Interactive in cadrul expozitiei KidsEducation este 35ron/atelier sau 110 ron seria de 4 ateliere in luna MAI !

Programul de vizitare ;
Sambata, 26 aprilie: 10:00 – 20:00
Duminica, 27 aprilie: 10:00 – 18:00

Cum ajungeti :

KidsEducation se desfasoara la Palatul National al Copiilor din Bucuresti, situat in Bd. Tineretului nr. 8-10.
Mijloace de transport in comun;
RATB: 312, 313, 381
Metrou: Mihai Bravu, Tineretului, Constantin Brancoveanu.

Intrarea este libera.