Visul unei nopți de iarnă

RUXANDRA BALLET STUDIO vă invită la serbarea de Crăciun intitulată

VISUL UNEI NOPȚI DE IARNĂ

Sâmbătă 19 decembrie 2015, ora 12:45 la Teatrul ELISABETA din Bulevardul ELISABETA nr.45 .
Sperăm că veți simți magia iernii împreună cu zânele, prințesele și turtițele coborâte din bradul lui Moș Crăciun! Toate variațiile fetelor sunt noi și au muncit cu dăruire și suflet, iar eu le-am fost alături cu mare drag !

Vă așteptăm nerăbdătoare și vă mulțumesc din suflet pentru sustinerea voastră !

Ruxandra Cioată

Crăciun Fericit from Mircea Corneliu Petrea on Vimeo.

Rețeta de balerină

INGREDIENTE:

-o fetita plina de energie
-muzica
-un curs de balet (se recomanda Ruxandra Ballet Studio )
-vointa si incurajari
-fructe si apa
-aplauze

MOD DE PREPARARE:

Se ia fetita plina de energie,se pune muzica pt atmosfera,se introduce la cursul de balet.Se adauga o mana de vointa si se stropeste fetita cu multe incurajari.In pauza,se racoreste cu apa si la finalul cursului se mixeaza fetita cu fructe.
In continuare,se da focul muncii mai tare,iar cand fetita prinde o culoare stralucitoare,se orneaza cu cel mai frumos tutu si coronita de printesa,se aseaza pe scena si se serveste cu multe aplauze si emotii impreuna cu parintii si prietenii!

 

Programul Ruxandra Ballet Studio

Mai jos aveti programul Ruxandra Ballet Studio pentru perioada ianuarie-iunie 2015. Voi continua pregatirea momentelor coregrafice cu aceeasi seriozitate, dar nu in ultimul rand ne vom relaxa si destinde. Ramanem in continuare acelasi spatiu dedicat artei dansului si va multumesc ca ati ales Ruxandra Ballet Studio.

Orice modificare ulterioara va fi anuntata in timp util.

Luni: 16.30 – 17.30
Joi: 16.30 – 17.30
Sâmbãtã: 14.30 – 16.30

Ianuarie

Lu Ma Mi Jo Vi Sa Du
1 2 3 4
5 6 7 8 9 10 11
12 13 14 15 16 17 18
19 20 21 22 23 24 25
26 27 28 29 30 31
24-25 ian. Festival Conil Palatul Copiilor
31 ian – 8 feb. Vacanta (orele se tin)

Februarie

Lu Ma Mi Jo Vi Sa Du
1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28
Portile deschise

Martie

Lu Ma Mi Jo Vi Sa Du
1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 13 14 15
16 17 18 19 20 21 22
23 24 25 26 27 28 29
30 31    
7 martie Dansez pentru mama mea Serbare 8 Martie

Aprilie

Lu Ma Mi Jo Vi Sa Du
1 2 3 4 5
6 7 8 9 10 11 12
13 14 15 16 17 18 19
20 21 22 23 24 25 26
27 28 29 30  
6-10 apr. Scoala altfel
11-19 apr. Vacanta (orele se tin)
12-13 apr. Pastele (orele NU se tin)

Mai

Lu Ma Mi Jo Vi Sa Du
  1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30 31
9 mai Atelier interactiv Ziua Europei

Iunie

Lu Ma Mi Jo Vi Sa Du
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30
1 iun. Rusalii (orele NU se tin)
20 iun Vacanta

 

 

Pantofii de balet electronici care ”picteaza” coregrafia

Ce desen va realiza următorul tău dans?

Fie că este vorba de pantofi de step, tutu-uri, sau chiar de capacele de la coșurile de gunoi, inovatorii din lumea dansului s-au folosit mult timp de tehnologii relativ modeste pentru a amplifica forma lor de exprimare artistică. Acum, în era digitală a dispozitivelor mici și accesibile, accesoriile de dans sunt într-o permanentă schimbare și înoire.

În această prezentare este vorba despre faimoșii E-TRACES, concepuți de designerul Lesia Trubat. Aceasta a atașat fire cu terminații sezoriale la pantofii de balet obișnuiți, cu scopul de a urmări mișcările dansatorului.  Tălpile au senzori de presiune care detectează modul în pcare piciorul atinge podeaua, iar un cip integrat Lilypad Arduino se ocupă de procesarea informațiilor. De asemenea, intuim că există un accelerometru pe fiecare pointe.

Ca urmare, E-TRACE poate surprinde loviturile caligrafice ale piciorului unui dansator prin alunecare pe podea. Aceste mișcări sunt ”decodate” și transpuse în film, și chiar, în cele din urmă, ar putea fi integrate într-o coregrafie reală. Nu este greu de imaginat cum proiectoarele dintr-o sală de spectacol ar putea descrie linii strălucitoare pe decorul din fundal, o cascadă de lumini în jurul unei soliste care poartă acest protip de pantof.

Dacă considerați că E-TRACE se poate integra în peisajul actual al tehnologiilor- care include de la instrumente cinetice, holograme, roboți , până la viruși virtuali – atunci veți realiza că dansul reprezintă punctul de plecare al unui mediu mixt, cu totul nou de exprimare personală!

 

 

ȘCOALA DE VARA

RUXANDRA BALLET STUDIO organizează în perioada IULIE-AUGUST 2015, ȘCOALA DE VARA, o opțiune educativă și distractivă de petrecere a timpului liber pe durata vacanței de vara!

Programul este destinat copiilor cu vârste cuprinse între 4 și 14 ani, nivel începător și avansat.

Durata: 2 săptămâni având 6 ședințe

· 20-30iulie -LUNI/MIERCURI/JOI de la ORA 16,30

· 17-27august -LUNI/MIERCURI/JOI de la ORA 16.30

Prețul școlii de vara este de 200 lei și include predarea orelor, diploma de participare și spectacolul de încheiere.

scoala-de-vara-3

Baletul – Arta si dans

“Dancers are athletes of God.” -Albert Einstein

Integrat în domeniul artei frumosului, baletul este deseori considerat mai mult decât un sport, mai mult decât o dezvoltare armonioasă a corpului. Acest tip de dans urmăreşte exprimarea nonverbală a eleganţei, a emoţiilor şi de ce nu, a gândurilor şi frământărilor omeneşti prin limbajul trupului. Ca orice spectacol, alături de teatru, operă şi film, baletul este în strânsă legătură cu termenul de catharsis, care înseamnă purificare, curăţare a sufletului şi a conştiinţei. Astfel, cei ce privesc tema pusă în scenă se identifică cu personajele, cu acţiunea şi evadează din monotonia sau nebunia şi aglomeraţia vieţii de zi cu zi, căutând o metodă de a-şi legitima faptele sau gândurile, sau de a privi o poveste ce şi-au dorit-o pentru ei.

Cuvânt ce provine din grecescul ballizo (βαλλίζω) sau latinul ballo, ballare şi care se traduce prin dans, a dansa, baletul s-a dezvoltat în Franţa şi Anglia, aceştia din urmă împrumutând termenul de la francezi în anul 1630 (en. ballet). Primele reprezentaţii care definesc baletul ce se va dezvolta ulterior sunt cele de la curtea reginei Franţei, Caterina de Medici, care s-a înconjurat de artişti italieni, de aceeaşi origine cu ea. Aceştia pun în scenă primul spectacol ce reunea dansul, muzica şi un fir narativ, intitulat Ballet Comique de la Reine. Baletul clasic va cunoaşte o ascensiune continuă începând cu perioada de glorie a regelui soare, Ludovic al XIV-lea. Suveranul înfiinţează în anul 1661 Academia Roială de Dans, care alături de Opera din Paris, condusă de Jean Baptiste Lully vor pune bazele reprezentaţiilor de scenă cunoscute de noi astăzi.

Pe lângă Italia, Franţa şi Angia, alte două centre europene care se remarcă în acest domeniu sunt Germania şi Rusia.

Printre cele mai renumite spectacole amintim Lacul Lebedelor, Spărgătorul de Nuci, Giselle, precum şi teme ale unor romane sau poveşti cunoscute puse în scenă, precum Anna Karenina, Roşu şi Negru, Don Qujote, Frumoasa din pădurea adormită. De asemenea, pe lângă propriile spectacole, baletul ca grup de dansatori profesionişti este cooptat pentru spectacole de operă şi teatru.

Serbare de Craciun

RUXANDRA BALLET STUDIO va invita la serbarea de Craciun, “VIS DE IARNA”, ce va avea loc sambata 20 decembrie 2014, ora 10.00, la GLENDALE STUDIO, Soseaua Cotroceni nr 9.

Un spectacol inseamna o poveste, o regie coregrafica in care protagonistii vor fi copii dumneavoastra ! Micutele balerine imbracate in tutu-ri si rochite in stil spaniol, vor urca pe scena si va vor oferi amintiri frumoase, zambete si multe emotii ! In spatele acestei povesti se afla mult suflet, implicare, energie, munca dar si imaginatie !

Pentru organizarea spectacolului “VIS DE IARNA”, este nevoie de o scena, lumini, sunet ! Gazda noastra GLENDALE STUDIO ne-a oferit tot ce este nevoie pentru desfasurarea serbarii noastre, in conditiile cele mai bune!

Intrarea va fi libera pentru oricine, iar parintii, rudele si prietenii vor avea rezervate locurile cele mai propiate de scena !

Va asteptam cu drag,

RUXANDRA CIOATA

vis de iarna

Save The Last Dance 2 (2006)

Regia: David Petrarca

Cu: zabella Miko, Columbus Short

Gen film: Drama

Durata: 90 minute


Sinopsis Save The Last Dance 2

Sara (Izabella Anna) se duce in New York pentru a duce la bun sfarsit visul ei si al mamei ei de a deveni balerina numarul unu a scolii. Ea face o vizita colegilor ei Zoe (Aybrey Dollar) si Miles (Columbus Short) care predau Hip Hop. Sara are ore de balet avand ca profesora pe faimoasa si stric severa Monique Delacroix (Jacqueline Bisset) pe care o si idoliatrizeaza ( Monique fiind o fire care solicita disciplina, incredintare si multa munca de la studentele ei). Cand Miles, care este compozitor, o invita pe Sara sa-l ajute cu niste idei pentru o coregrafie, pasiunea Sarei pentru Hip-Hop este aprinsa si in timpe se indragosteste de Miles. Cand ii este incredintata un rol la un eveniment important, ea simte ca trebuie sa foloseasca tehnici de balet si munca creativa oferita de Miles.


Save The Last Dance (2001)

Regia: Thomas Carter

Cu: Julia Stiles, Sean Patrick Thomas

Gen film: Drama

Durata: 113 minute

Premiera in Romania: 27.07.2001


Sinopsis Save The Last Dance

Ei provin din doua lumi diferite, doua culturi diferite dar cu toate acestea impartasesc una dintre cele mai fierbinti pasiuni: dansul!
Sara (Julia Stiles), care provine dintr-o clasa mijlocie, dintr-un orasel mic din Illinois, viseaza sa-si dedice viata baletului iar Derek (Sean Patrick Thomas), ‘printul incoronat’ al unui club de muzica local, din centrul orasului Chicago, danseaza pe alt ritm – cel al muzicii hip-hop. Cand se descopera, ei impart atat dragostea pentru dans cat si pasiunea care se naste intre ei. Dar acum, cei doi tineri trebuie sa treaca peste diferentele dintre ei si de asemenea sa faca fata impotrivirii prietenilor si a familiei pentru ca dragostea lor sa supravietuiasca.
Sara, o tanara alba, iubeste baletul si isi doreste sa ajunga in Juilliard. Cand mama ei moare intr-un accident de masina, Sara isi abandoneaza visele si se alatura tatalui ei Roy (Terry Kinney), de mult timp absent din viata ei, un muzician care traieste in partea de sud a orasului Chicago. Acolo, ea incepe sa urmeze cursurile unei scoli noi, unde majoritatea este de culoare, un campus urban foarte diferit din punct de vedere rasial si cultural.
Inca frustrata de pierderea mamei sale, ea gaseste consolare in prietenia cu Chenille (Kerry Washington), o tanara de culoare, cu un copil si necasatorita. Derek, fratele ei mai tanar, fiind si unul dintre cele mai populare personaje ale scolii o ghideaza pe Sara in arta hip-hop-ului. Iar dansul conduce la romantism si pasiune.
Tatal lui Sara nu poate accepta relatia fiicei lui cu colegul ei de clasa, relatie pe care si tinerele de culoare din scoala o detesta, in special Nikki (Bianca Lawson) o veche pasiune de-a lui Derek. De asemenea, Derek s-a trezit in fata altei ostilitati din partea prietenului sau din copilarie, Malakai (Fredro Starr) care se teme ca va pierde prietenia lui Derek. Cum anul scolar se apropie de sfarsit, cuplul descopera ca afectiunea si devotamentul care ii leaga pot ameninta in final sperantele lui Derek la o viata mai buna si redescoperirea visurilor lui Sara.
Producatorul David Madden declara: ,,Este un film despre contraste, despre dualitati”.
Regizorul Thomas Carter spune ca filmul intareste in mod pozitiv posibilitatea ca oamenii sa se iubeasca si sa se inteleaga unul pe celalalt chiar daca sunt de alte rase si provin din lumi diferite.

Soundtrack-ul ,,Save the Last Dance” contine cateva dintre cantecele celor mai populare staruri ale muzicii pop, hip-hop si R&B – K-Ci si Jojo, Lucy Pearl, Donnell Jones, Kevon Edmonds, Pink, Athena Cage (din Kut Klose), Soulbone si Fredro Starr (din Onyx).


Portrete uimitoare ale unor triburi inainte ca acestea sa dispara

Trăind într-o cutie de beton cu apă calda la robinet, cu frigider și Wi-Fi care ne conectaeza la restul lumii, ne putem imagina cu greu o zi din viața populatiei Tsaatan.

Ei se mută de 5 până la 10 ori pe an, construiesc cabane atunci când temperatura este de -40 Celsius și folosesc o turma de reni pentru transport, îmbrăcăminte și hrana.

“Înainte ca ei sa nu mai fie”, un proiect fotografic pe termen lung al lui Jimmy Nelson, ne oferă ocazia unică de a descoperi mai mult de 30 de triburi izolate din toate colturile lumii.

Petrecand cate două săptămâni în fiecare trib, Jimmy Nelson a făcut cunoștință cu tradițiile lor, s-a alăturat ritualurile lor și a inregsitrat totul intr-un mod foarte atrăgătoar. Fotografiile sale detaliate expun bijuterii unice, coafuri și haine, să nu uităm împrejurimile și elementele culturale cele mai importante pentru fiecare trib, cum ar fi cai de Gauchos.

Potrivit lui Nelson, misiunea sa era să se asigure că lumea nu va uita niciodată ceea ce a vazut in acel proiect: “Cel mai important, am vrut să creez un document fotografic estetic ambițios, care sa reziste testului timpului. Un matrial, care sa fie o înregistrare etnografic de neînlocuit al unei lumi ce dispare repede. ”
Toate instantaneele se află acum într-o carte și va continua cu un film.

TU vrei să renunți telefonul mobil, internet și TV pentru a trăi liber ca ei?

 

Kazakh, Mongolia

photographs-of-vanishing-tribes-before-they-pass-away-jimmy-nelson-1__880

photographs-of-vanishing-tribes-before-they-pass-away-jimmy-nelson-2__880

photographs-of-vanishing-tribes-before-they-pass-away-jimmy-nelson-3__880

Himba, Namibia

photographs-of-vanishing-tribes-before-they-pass-away-jimmy-nelson-4__880

photographs-of-vanishing-tribes-before-they-pass-away-jimmy-nelson-5__880

Huli, Indonesia and Papua New Guinea

photographs-of-vanishing-tribes-before-they-pass-away-jimmy-nelson-6__880

photographs-of-vanishing-tribes-before-they-pass-away-jimmy-nelson-7__880

Asaro, Indonesia and Papua New Guinea

photographs-of-vanishing-tribes-before-they-pass-away-jimmy-nelson-8__880

Kalam, Indonesia and Papua New Guinea

photographsofvanishingtribesbeforetheypassawayjimmynelson9__880

Goroka, Indonesia and Papua New Guinea

photographsofvanishingtribesbeforetheypassawayjimmynelson10__880

photographsofvanishingtribesbeforetheypassawayjimmynelson11__880

photographsofvanishingtribesbeforetheypassawayjimmynelson12__880

Chukchi, Russia

photographsofvanishingtribesbeforetheypassawayjimmynelson13__880

photographsofvanishingtribesbeforetheypassawayjimmynelson14__880

photographsofvanishingtribesbeforetheypassawayjimmynelson15__880

Maori, New Zealand

photographsofvanishingtribesbeforetheypassawayjimmynelson16__880

photographsofvanishingtribesbeforetheypassawayjimmynelson17__880

 

photographsofvanishingtribesbeforetheypassawayjimmynelson18__880

photographsofvanishingtribesbeforetheypassawayjimmynelson19__880

Gauchos, Argentina

photographsofvanishingtribesbeforetheypassawayjimmynelson20__880

photographsofvanishingtribesbeforetheypassawayjimmynelson21__880

photographsofvanishingtribesbeforetheypassawayjimmynelson22__880

Un fotograf recreeaza portrete celebre cu John Malkovich ca model

Renumitul fotograf Sandro Miller a lucrat împreună cu legendarul actor John Malkovich de multe ori, dar atunci când Miller a dorit să celebreze cele mai bune fotografii ce l-au inspirat si calauzit, a vrut sa faca ceva special. Cu Malkovich ca model “unisex”, a recreat unele dintre cele mai importante portrete, într-o serie numită “Malkovich, Malkovich, Malkovich: Omagiu pentru fotografii măiestre”

Seria pune fotografiile de excepție ale lui Miller fata in fata cu talentele actoricești magistrale ale lui Malkovich. Miller reda fiecarui portret iluminarea, starea de spirit și compoziția, în timp ce Malkovich reproduce emoții și expresii ale subiectului atât de perfect încât fotografiile devin aproape imposibil de distins de original, indiferent de vârsta sau sexul subiectul original. Și totul a fost făcut fără Photoshop !

 

Salvador Dalí (1954)

john-malkovich-iconic-portraits-recreations-sandro-miller-2

Alfred Hitchcock with Goose (1973)

john-malkovich-iconic-portraits-recreations-sandro-miller-3

Ernest Hemingway (1957)

john-malkovich-iconic-portraits-recreations-sandro-miller-8

 

Albert Einstein (1951)

john-malkovich-iconic-portraits-recreations-sandro-miller-10

 

Che Guevara (1960)

john-malkovich-iconic-portraits-recreations-sandro-miller-11

Academia de Dans Beijing

Beijing este unul dintre acele orașe care prinde viață odată cu primele raze ale soarelui, iar studenții de la Academia de Dans Beijing (BDA) nu fac excepție de la această regulă. La ora 6:30, micii elevi deja își încep încălzirea de dimineață și turele de alergat. Până la ora 8, acești inițiați în arta baletului își perfecționează tendu-ul și développés la bare în sălile spațioase ale academiei.

Și sunt o grămadă de clase! BDA este cea mai mare instituție de învățământ pentru dans din întreaga lume. Cei 613,000 mp– cu indulgență dimensiunea Lincoln Center din New York– curprind 47 de studiouri de balet, care adăpostesc mai mult de 500 de angajați din corpul de învățământ și nu numai, iar cifra studenților se ridică la 2000.  Chiar dacă BDA este recunoscută pentru pregătirea în balet, această școală oferă și o varietate de programuri de dans, cum ar fi dans tradițional chinezesc și coregrafie. În această secție a prestigioasei academii, se va descoperii și o altă parte a lumii asiatice.

Istoria BDA

                   Fiind prima școală profesională de balet din China, BDA a fost fondată în 1954. În timp ce China prezintă o tradiție bogată în artele dansului folcloric, baletul nu avea aceeași popularitate în aceleași vremuri; în acest sens, noul guvern Comunist format în China a cerut ajutorul URSS să încheie un parteneriat pentru a construi această școală. Renumiți balerini și coregrafi ruși, incluzând-o pe maestra de balet a companiei Bolshoi Elena Oleg Sandrovna, au fost aduși pentru a pune bazele unui departament de balet.

Deoarece rușii aveau o influență considerabilă în întreaga lume a dansului (în curând și în BDA) începând cu anii ‘50, predarea are la bază tehnica Vaganova. Revoluția Culturală din China anilor 1960 a suspendat prezență rusă din cadrul școlii câțiva ani. Dar porțile academiei s-au redeschis pentru profesori din întreaga lume după moartea  din anul 1976 a liderului comunist chinez Mao Zedong, cel care a orchestrat Revoluția anterioară.”În timpul anilor ‘80, am întâmpinat un val imens de profesori din Statele Unite și din Europa, dornici să predea la academia noastră” afirmă Ding Zhong Xu, un profesor-veteran la BDA. ”Așadar, departamentul nostru de balet are multe influențe internaționale”.

Inițial, Academia accepta studenți cu vârste cuprinse între 11-18 ani, însă ulterior, această limită a fost extinsă. Acum, BDA oferă diplome de licență și de master în Arte Coregrafice, ale Dansului și Studii de specialitate, printre altele.

În prezent, BDA nu este numai pentru studenții care doresc să devină balerini. Există șase departamente de dans: Dans Clasic Chinezesc, Dans și Folclor Chinezesc, Balet, Coregrafie, Dans de Societate și departamentul de Studii de Dans. Școala oferă și cursuri de jazz, dans modern, hip hop și dans contemporan. Lucrul interdisciplinar este solicitat și este  încurajat. Studenții din ciclul secundar fac dans de caracter și dans modern, iar aceștia pot opta să studieze salsa, yoga și chiar și cursuri de nutriție .

Le Yin, formator principal la Pacific Northwest Ballet și Houston Ballet, care și-a început studiile de balet la BDA la 11 ani, spune că  expunerea și cunoașterea mai multor stiluri a fost extrem de benefică. ”Acest lucru conferă o imagine mult mai amplă potențialului dansator, ceea ce poate fi extrem de practică mai ales după  de intri  într-o companie profesionistă de balet și aceștia cer să dansezi contemporan sau să faci un stil experimental”. 

Intrarea în BDA

                    Periodic, BDA susține audiții pentru programul/ciclul secundar al școlii. Orice cetățean chinez poate călători până la Beijing să susțină audiția; însă cu scopul de a descoperi talente și în zonele mai puțin avantajate din punct de vedere economic, Academia trimite, de asemenea, profesori care să exploreze orășelele chineze în căutarea acestora. Dansatorii descoperiți prin această metodă, susțin în continuare o perioadă de probă și o audiție în Beijing. În timpul acesteia, care  include testarea abilităților de bază și improvizația, profesorii se focusează pe datele native ale concurenților. Anual, mai mult de 2000 de elevi susțin audiția pentru acest program, însă numai unul din 20 de dansatorii reușesc să treacă mai departe.

În timp ce majoritatea studenților sunt autohtoni, BDA prezintă un program internațional care permite studenților din alte țări să ”se înroleze” companiei pentru unul sau două semestre. Xu afirmă că școala are în vedere un program de schimb al elevilor, în parteneriat cu Universitatea din New York. 

Stilul de balet al companiei

                   Stilul predării își are rădăcinile în persuasivul și dramaticul stil rus și este influențat, în continuare, de către amprentele tehnicilor britanice și franceze. Unele dintre mișcările delicate ale capului și unduirea brațelor specifice dansului clasic autohton sunt integrate în materia claselor de balet. ”Academia a reușit să preia toate acele tehnici și să le metamorfozeze într-o tehnică individuală! Acum, stilul nostru unic devine parte integrantă din lumea internațională a baletului”.

Larissa Saveliev, co-fondator al  competiției internaționale de balet Youth America Grand Prix, spune că dansatorii de la BDA care participă în această competiție sunt ușor d eidentificat. ”Aceștia se remarcă în mod deosebit pentru calitatea ultramodernă a numerelor de dans contemporan, toate acestea fiind simultane cu conservarea unor forme clasice pure în timpul repertorilor clasice”.

 ”Profesorii de la această Școală sunt destul de severi cu studenții lor- chiar mai severi decât profesorii din Statele Unite. Însă, profesorii  chinezi sunt și extrem de devotați  elevilor” Yin completează, afirmând că ”aceștia își dedică și din timpul personal pregătirii lor, de multe ori stând după clase și repetând în plus cu o oră și jumătate, chiar două’’.

O zi în Academie

                      O zi tipică pentru elevii companiei de balet începe cu încălzirea de dimineață, care include exerciții pentru dezvoltarea flexibilității și preparații pentru sărituri și piruete. După micul-dejun, este o clasă de tehnică de balet, urmată imediat de dans de caracter sau exerciții pentru pas de deux. După prânz, elevii au ore de cultură generală timp de trei ore. După amiază, pot participa la ore de repertoriu sau își pot face temele. Weekendurile sunt încărcate de dans, de asemenea- la BDA se studiază sâmbăta și duminica, inclusiv!

În timpul semestrului, elevii au repetiții pentru spectacolul care marchează finalul de an studențesc.,, Lacul Lebedelor’’,’’Frumoasa din pădurea adormită’’,’’Spărgătorul de nuci’’, sau un balet tradițional precum’’ Lanterna Roșie sunt vizate de către companie pentru a face o impresie deosebită publicului. Ocazional, se organizează un turneu internațional cu scopul de a promova la nivel global talentul noii generații de balerini și balerine din China!

Cum ne sfatuiesc idolii contemporani ai dansului

Niciun dansator nu este perfect. Poate că ești mai flexibil pe partea dreaptă decât pe cea stângă, sau poate că nu reușești să duci până la capăt succesiunes uimitoare de piruete. Nu este nimic grav – până și profesioniștii se confruntă cu acest gen de probleme! Cheia succesului este aceea de a crea sau de a găsi noi tactici care te ajută să evoluezi ca dansator. Acest articol vine în întâmpinare cu sfaturi de la 13 dintre cei mai talentați dansatori din America de Nord– de la artificii tehnice până la lecții de viață- cu scopul de a vă ajuta în această artă fascinantă!

Alex Wong

  • Ca dansatori, corpul nostru are nevoie de multă odihnă și recuperare. În momentul în care dorm suficient de mult, corpul și mintea sunt odihnite și astfel informația poate fi mult mai ușor asimilată.
  • Nu vă ascundeți după hainele groase de antrenament. Este foarte important ca după încălzirea obișnuită, să scăpați de vestimentația în plus, care poate inhiba mișcările, tocmai pentru ca profesorii dar și voi înșivă să aveți o perspectivă mai amplă asupra propriului corp.
  • Află înspre ce ești înclinat și perfecționează-te! Nu te opri la un nivel general. Dacă sunt conștient că nu sunt suficient de flexibil sau că sunt prea mic de înălțime, știu că trebuie să îmi exersez mult mai mult celelalte calități.

Desmond Richardson

  • Rămâi hidratat! De exemplu eu beau pe lângă apă, Zico coconut water. Aceasta înlocuiește mult mai rapid electroliții și conține mai mult Potasiu decât 3-4 banane.
  • Ai grijă de alimentație! Asigură-ți aportul de proteine zilnic, niciodată nu uita să mânânci carne slabă și suficiente legume. Evită cât se poate zahărul. Când corpul meu este sănătos și eu sunt la capacitate maximă.

Keltie Coleen

  • Observă ceilalți dansatori. Înaine să te uiți în oglindă la propriile mișcări, e indicat să faci o privire de ansamblu. Observă ce mișcări  noi și interesante fac colegii tăi și încearcă să le incorporezi în propriul stil. Nu numai de la profesori poți învăța.

Joey Dowling

  • Învață cum să primești indicații! De asemenea e important să asculți tot ce ți se cere. Fii receptiv.
  • Fii realist cu tine însuți! Dacă vrei să faci parte dintr-o companie celebră de balet, realitatea și pretențiile trebuie să coincidă cu calitățile tale native. Pune tot efortul în antrenamente și fii în legătură mereu cu corpul tău.
  • Fii diferit!

Gillian Murphy

  • Fii curios să înveți! Citește, du-te la muzee și fii prezent la spectacole live de câte ori ți se oferă șansa. Aceste experiențe îți vor spori imaginația, spiritul artistic precum și dezvoltarea individuală.

 Heather Morris

  • Exprimă-te artistic! Fie că faci cursuri de actorie, canto sau dans, este foarte important ca aceste experiențe și să te mobilizeze atunci când ești pe scenă. Emoțiile trebuie să fie întotdeauna constructive.

Ida Saki

  • Este perfect normal să te întorci la exerciții de bază! Dacă consideri că ritmul de predare este mult prea accelerat, nu este nicio rușine să te oprești și să reconsideri antrenamentul. Revenirea va fi una puternică.
  • Creează-ți un scenariu în timp ce dansezi! Cui vrei să transmiți mișcarea mai departe? Apei? Nisipului? De ce ești înconjurat? Găsind răspunsuri la aceste întrebări, vei reuși să atribui dansului mai mult înțeles.

John Jasperse

  • Respectă semnalele pe care le trimite corpul tău! Mai ales când este vorba de durere. Văd tineri dansatori care cred că este în regulă să ignore aceste semnale. Sfatul meu e să nu îți neglijezi corpul – această meserie cere constanță. Într-un fel, afecțiunea fizică este cel mai bun profesor, fiindcă te învață că terbuie să rezolvi problema pe care o întâmnpină corpul tău. Învață din această experiență, pentru ca să eviți afecțiuni mult mai grave în viitor.
  • Găsește momente în coregrafie în care să reduci ritmul. Nu poți să dansezi mereu la aceeași intensitate. Așadar, ar trebui să intuiești momentele în care să îți remagazinezi energia și vitalitatea pentru a duce dansul la bun sfârșit.

Jeanine Mason

  • Introdu noi exerciții în antrenament! Personal, Yoga și Pillates m-au ajutat foarte mult în recuperare dar și din punct de vedere tehnic.
  • Fii o persoană echilibrată! Coregrafii angajează dansatori pe baza talentului lor, însă re-angajează oamenii care au o personalitate echilibrată. Este adevărat că sunt sute de mii de dansatori profesioniști în lumea aceasta, însă numai cine ești cu adevărat te departajează.

Andy Blankenbuehler

  • Cele mai bune lecții pe care le înveți pentru a deveni un bun dansator pot fi și cele dinafara studioului. Observă limbajele corporale ale oamenilor de pe stradă. Admiră cât de curajoși și naturali sunt copiii. Privește cum interacționează unii oameni și compară. Acestea sunt lucrurile pe care noi încercăm să le transpunem în dans.
  • Învață despre muzică! Studiază gamele și învață ce înseamnă un crescendo. Este foarte important să deții informații de teorie muzicală și să știi cum să le aplici în mișcare. Pe scurt, muzica este o hartă.
  • Viața oferă un spectru de emoții- frustrare, împlinire, răbdare, bucurie. Încearcă să le incluzi de fiecare dată în numărul tău. Nu te axa numai pe mișcări care transmit furie și iritare. Este un gest limitat și foarte puțin original. Audiența de obicei este impresionată atunci când regăsesc în interpretările dansatorilor aspecte bune din viața lor. Pentru a fi dansatori buni, trebuie să știm și cum să analizăm viața.

Debbie Allen

  • Dansul nu este un hobby, este un stil de viață. Faptul de a fi dansator definește cum îți vei petrece timpul și cum să te drămuiești cu partea financiară. Disciplina este esențială.

Misha Gabriel

  • Dezvoltă abilități de socializare! Unii coregrafi preferă să nu țină audiții, iar modalitatea de a fi acceptat în acea companie e să participi la cursurile pe care le oferă. În acest cadru, poți crea multe prietenii și relații profesionale care te vor ajuta de-a lungul anilor.
  • Fii conștient de calitatea evoluției tale ca dansator! Nu te axa numai pe constuirea unui CV. Echilibrează acest lucru cu antrenamentele, cursurile zilnice menite să îți perfecționeze calitățile de dansator.

Julie Kent

  • Nu sări peste mesele importante ale zilei! Este extrem de important să păstrezi obiceiuri alimentare sănătoase toată viața.
  • TU ești nucleul dansului. Ai nevoie de tehnică pentru a te expima prin mișcări, însă nuj este scopul suprem. Pune-ți în valoare personalitatea într-un dans și te asigur că sentimentul de satisfacție va fi cel care te va propulsa mai departe.

Sursa: http://www.dancespirit.com/

Joc de balet

Jocul a reprezentat pe toata durata omenirii,un aspect important al vietii! A fost, este si va fi parte integranta a vietii noastre. Jocurile s-au schimbat pe parcursul vietii noastre, prin interventia tehnologica care a permis dezvoltarea lor.
Jocurile online au devenit astfel, importante pentru dezvoltarea copiilor, devenind o parte importanta a platformei si mediului de invatare,dezvoltand abilitatile cognitive, cat si cele vizual-spatiale ale micutilor.

Ce este important la jocurile online cu balet ?

Parerea mea este ca apeland la categoria de joc,exista sanse sporite ca acesti copii sa fie dornici sa participe activ ,la orele de balet.

Introducand pas cu pas in viata lor, diverse informatii si lucruri prin jocul online, le vom trezi dorinta de a pune in practica tot ce au invatat in fata calculatorului !

Este simplu,nu-i asa ?

Pentru inceput dragi copii va propun jocul online…..HAINE DE BALERINA (daphne-wambie.com) unde veti descoperi accesoriile unei balerine si veti construi imaginea ei, dupa cum doriti voi !

Astept cu nerabdare rezultatele voastre si va asigur ca ne vom distra de minune ! Imi puteti trimite sugestiile voastre aici.

joc

 
Daca v-a placut va asteptam cu un
   

Atelier interactiv: Don Quijote

Ruxandra Ballet Studio vă propune un atelier de balet destinat copiilor cu vârste între 4 și 12 ani, nivel începător, mediu și avansat.

Dă-i copilului tău șansa de a se exprima prin dans, de a-si modela armonios corpul și personalitatea. În plus, atelierul de balet este o opțiune educativă și distractivă de petrecere a timpului liber și cuprinde două părți:

1. Introducere în istoria baletului, derularea baletului Don Quijote și interpretarea gesticii și mișcărilor interpreților

 
2. Partea practică ce constă în:

a). Exersarea pașilor
b). Coordonarea mișcărilor de corp, brațe, picioare, cap
c). Învățarea coregrafiei.

Atelierul de balet se ține joi, 30 octombrie 2014, ora 16.30 la sediul din Prosper Plaza, Calea 13 Septembrie 221-225, etaj.3. Pretul atelierului este de 20 lei / copil și include predarea orelor plus diplome de participare semnate de Ruxandra Elena Cioată, balerină la Opera Națională București.

Înscrieri la telefon 0745.877.268 sau ruxandra@art-works.ro. Locuri limitate !

Vă așteptăm cu drag !

 

Formular de inscriere

[vfb id=1]

Tehnica Vaganova – Cum sa fii maestru

Precizie. Putere silențioasă. Rezistență controlată. Susținere imperială. Dansatorii inițiați în stilul Vaganova sunt ușor de identificat: tehnica lor este asimilată în totalitate, iar corpurile lor par a ”respira” mișcarea clasică- toate acestea ca rezultat al anilor de antrenament în această clasă.  Dar cine este femeia care a pregătit scena pentru acesti  dansatori ? Desigur, a fost o altă balerină de origine rusă, Agrippina Vaganova, care a reușit să revoluționeze arta baletului prin tehnica ce-i poartă numele.

Privind retrospectiv…

Vaganova a promovat Școala de Balet Imperială din St. Petersburg, în 1887 (Compania și școala ei afiliată sunt acum cunoscute în Statele Unite drept Kirov Ballet și the Vaganova Academy of Ballet, iar în Rusia, sunt cunoscute drept Maryinsky). A dansat în cadrul Baletului Imperial în timp ce Marius Petipa a fost maestrul de balet al companiei, dar după nouă ani, a părăsit scena pentru sala de balet. Prima ei elevă care a primit recunoaștere internațională a fost Marina Semenova, urmându-i Galina Ulanova, Irina Kolpakova și multe alte balerine rusoaice care și-au șlefuit talentul în sala de balet a Agrippinei. În  prezent, multe școli au la bază sistemul de antrenament Vaganova, cea mai proeminentă instituție fiind Academnmia de Balet Vaganova din St. Petersburg și școala afiliată, Academia de Balet Kirov din Washington, DC.

Yuri Grigoriev, a cărui școală din L.A antrenează elevi dansatori în stilul inconfundabil Vaganova, a fost anternat de către Nicolai Tarasov, un contemporan faimos cu Vaganova, la Academia Bolshoi din Moscova. Acesta afirmă că  ”Vaganova a fost cu adevărat sclipitoare. A reușit să ia cel mai bună pregătire tehnică a acelor vremuri și și-a pus amprenta individuală și definitivă”.

Tehnica

Ca balerină, Vaganova a fost distinsă pentru săriturile ei impresionante și tehnica elegantă, însă singura lacună a carierei era lipsa de expresivitate emoțională transpusă în dans. Acest reper critic a influențat relația dintre complexitatea pozițiilor picioarelor și expresivitatea artistică – elemente care definesc această tehnică. Vaganova a incorporat o progresie clară a dificultății între clase. A fost caracterizată de o atenție deosebită pentru detalii, ajungând aproape un impuls obsesiv. ”Avea un lucru special pe care se baza în fiecare zi să îl perfecționeze”, spune Grigoriev ”Ea putea să exerseze la bara de balet și o lună întreagă”. În momentul în care identifica un punct slab al tehnicii, încerca să îl corecteze revenind la bară. Construirea rezistenței înseamnă repetiție, repetiție, repetiție- nicio coregrafie până când toate detaliile constituiau un nucleu puternic. Aici sunt câteva dintre lucrurile pe care Vaganova a insistat întotdeauna:

Tendu:

Vaganova considera că acest pas de bază reprezintă fundația întregii artă a baletului clasic. ”Unul dinter profesorii mei din St. Petersburg ar afirma că poți face o disertație numai despre tendu, și poți sesiza cum influențează întregul antrenament”, remarcă Grigoriev. Piciorul lasă o primă poziție perfectă, alunecând cu vârful piciorului și continuându-se armonios cu călcâiul.

Épaulement:

”Épaulementul Vaganovei este caracterizat de formele armonioase descrise de către trunchi, brațe, cap, chiar și de direcția privirii” afirmă Edward Ellison, directorul artistic al Ellison Ballet-Professional Training Program din NYC care a studiat pedagogia la Școala Vaganova. Acesta consideră că cele mai proemimente caracteristici ale tehnicii Vaganova sunt balansul sculptural creat de epaulement și expresivitatea completată de expansivitate a port-de-bras-ului. Focusarea asupra unui Épaulement clar nu numai consolidează o tehnică puternică, ci și ajută dansatorii să evolueaze din punct de vedere stilistic.  De asemenea, începerea cu un port de bras bine definit conferă dansatorului o bază solidă cu scopul de a oferi loc expansiunii pieptului și libertatea mișcării brațelor.

Săriturile:

Pentru că această parte era una dintre preferatele ei, atenția Vaganovei era în mod natural fixată pe ballon. Sincronizarea port-de-bras-ului cu mișcarea picioarelor creează sărituri explozive, în timp ce demi-pliée-ul inițial reapare cu scopul de a-i oferi dansatorului putere de lansare și o aterizare stabilă. ”Deși sunt cunoscute pentru frumusețea lor elegantă, brațele nu se limitează la întrebuințările strict estetice” spune Ellinson. ”Au fost studiate îndeajuns pentru a fi și funcționale/practice”.  Brațele ar trebui întotdeauna să definească clar pozițiile și să se coordoneze cu mișcările de picioare. De exemplu, în grand jeté, brațele descriu intenționat prima poziție și se ridică în același timp cu  bătaia picioarelor, înclinând corpul în față. Aterizarea în arabesque este ancorată de către brațe, în timp ce linia arabesque-ului se finalizează cu un plié al genunchiului din față.

Procesul unic prin care Vaganova a incorporat elita mișcărilor în dezvoltarea tehnicii ei nu s-a oprit încă – odată cu recunoașterea globală, inevitabil sunt aduse noi influențe stilistice. În timp ce semnătura originală Vaganova poate fi aplicată în cazul multor (sau chiar tuturor) tehnicilor de balet clasic, este important de precizat că diferite stiluri, de la Cecchetti sau Bournonville , s-au influențat unul pe celălalt. Și, în prezent, mulți directori artistici nu doresc să vadă în trupa lor predispoziția către un singur stil; mai degrabă, ar fi impresionați de baza fundamentată a unui amenstec omogen de stiluri. Chiar și pentru dansatorii care doresc să aparțină unei companii de balet clasei, abilitatea de a explora orice gen, de la clasic la contemporan, este imperios necesară. Așadar, devine din ce în ce mai greu de a delimita stilurile de balet fundamentale, însă filozofia deschizătoare de noi căi de explorare a Vaganovei, insistența și atenția asupra sălilor de studiu unde fiecare pas este semnificativ- acestea sunt caracteristicile care vor imortaliza întotdeauna această tehnică.

Anatomia unei piruete perfecte

Ah, piruetele! Sunt niște operațiuni mici și delicate. Nimic nu echivalează cu adrenalina la terminarea unui set de piruete multiple, însă totul trebuie calculcat până în cel mai mic detaliu, pentru rezultate vizibile. Așezarea! Ritmul! Viteza!- este ușor să resimți frustrări atunci când execuți aceste mișcări. Articolul de față vine în întâmpinarea voastră și vă poate ajuta în identificarea și evitarea unor posibile incidente pe care le presupun piruetele.

Ajutor! Nu pot să mă coordonez!

Dacă atunci când faceți piruete vă simțiți ca într-un program al ciclului rotativ de la mașina de spălat, atunci șansele ca dvs să aveți o lipsă coordinativă sunt foarte mari.  De obicei, dansatorii anticipează piruetele en dehors prin rotirea piciorului de echilibru, chiar înaintea rotirii propriu-zise; astfel brațele nu sunt sincronizate cu membrele inferioare.

Pentru a evita această problemă, încercați să inițiați poziția passé prin rotirea inițială în relevé și aducând brațele în poziția 1. Susțineți partea superioară a corpului- de la șolduri la umeri- și imaginați-vă brațele ca un volan care ghidează întreaga mișcare.

Ajutor! Nu pot să fixez punctul

Un ”punct” indecis, letargic sau distorsionat poate cu ușurință să vă încurce execuția unei piruete. În primul rând, stabilește un punct mental înainte de rotație- schimbarea acestuia în mijlocul execuției este o rețetă pentru dezastru. Alegeți un obiect sau punct specific din încăpere la care să reveniți cu privirea de fiecare dată . Focusarea asupra acestuia este esențială.

Unii dansatori nu pot duce seria de piruete până la capăt tocmai pentru că nu își adaptează și focusează privirea suficient de rapid, în timp ce alții fac mișcarea de rotație a capului mult prea brusc.  Bo Spassof și Stephanie Wolf Spassoff, directori ai The Rock School in Philadelphia, le spun studenților săi să acorde atenție ritmului pe care îl are fiecare punct și să compare fiecare rotație cu o perlă dintr-un colier. ”Întregul colier este alcătuit din perle diferite, distincte” spune  Wolf Spassof . În acest sens, fiecare piruetă ar trebui să aibă identitatea clasă, depinită de către acel punct-unu, unu, unu- astfel, vei putea obține imaginea fiecărei turații”.

Ajutor! Nu pot să îmi țin echilibrul!

Chiar dacă tendința generală este de a ridica șoldul cu care se lucrează-lăsând echilibrul pe partea opusă-, sau de a ”arunca” partea superioară a corpului înspre spate, aliniamentul deficitar vă va afecta echilibrul. Aliniamentul și rezistența corpului sunt chei către execuția unei piruete perfecte!

”Nu este suficient să gândești ‘înalță-te’” continuă Spassoff. Ce înseamnă să te înalți? Desigur, șoldurile și mușchii abdominali formați, precum și un suport solid al picioarelor- toate sunt vitale. Dar experții recomandă abordarea piruetelor dintr-o perspectivă științifică. Ce forțe sunt necesare pentru a menține corpul în echilibru?

Pentru a vă susține pe un picior, gândiți-vă  la două energii – una în ascensiune și cealaltă în sensul opus- în timp ce sunteți în relevé, asemenea unui arc și a unor săgeți. Lasăți-vă greutatea în piciorul de suport, iar în același timp, ridicați-vă piciorul opus în passé. În timp ce apăsați, gândiți-vă la perspectiva unui corp cu tendința de înălțare, eliberând toată greutatea de pe șolduri.

Ajutor! Nu pot să fac piruete în pointe!

Piruetele în pointe creează un nou set de probleme. La prima vedere, platforma mică de susținere înseamnă mai puțină suprafață și, implicit, mai puțină tracțiune. Nu aveți nevoi de aceeași forță în pointe cum o aveți în flexibilii clasici, așadar va trebui să vă adaptați noii situații. Christine Winkler, solistă a companiei Atlanta Ballet, își aduce aminte de performanța a 32 fouetté-uri într-un spectacol, sperând să ducă până la capăt această serie spectaculoasă. Însă, aceasta a rezultat în căderea ei  atenuată în poziția șezut încă rotindu-se în tutu ”Am avut senzația că aș fi făcut un număr complicat de breakdance”, își amintește, râzând. ”Am folosit prea multă forță și nu m-am sincronizat corect”.

Mulți dintre dansatori abordează  piruetele din pointe într-o manieră ezitantă, iar consecința este ajungerea în passé prea târziu. ”Va trebui să atingeți înalțimea maximă în passé”, afirmă Wolf Spassoff.  În completare, gândiți-vă la o revenire ușoară, dar rapidă a pointe-ului chiar dedesubtul centrului corpului.

Frica de scena

De mici de cand ati inceput sa apareti pe scena, v-ati confruntat cu urmatoarele ganduri:

  • DACA UIT COREGRAFIA ?
  • OARE COSTUMUL MEU NU SE DESFACE ?
  • SPER SA NU UITE COLEGA SA MA LASE SA TREC LA TRAVERSARE PRIMA ?
  • CE TEMPO VA DA DIRIJORUL LA CODA ? SIMT CA NU MAI AM AER… CE SE INTAMPLA CU MINE ?

Aceste intrebari fac parte din experienta de culise a artistului !
Majoritatea au avut probleme cu aceasata teama numita “trac” indiferent de varsta, nivel de experienta sau sex.  Aceasta este o “lupta” pe tot parcursul carierei artistice, presiunea devenind coplesitoare inaintea fiecarui spectacol sau eveniment !
Simptomele fizice includ respiratia rapida/gura uscata/modificari ale vederii, maini transpirate sau reci, tremur de genunchi, buze , maini.
La nivel mental-frica si indoiala de sine sunt cele care afecteaza negativ performanata artistica si iti submineaza cariera ! Ca sa nu mai vorbim de placerea de a dansa care nu mai exista !
Din fericire, exista cateva modalitati de a depasi aceasta frica si de a ne bucura de timpul petrecut pe scena !

1. INTELEGEREA ANXIETATII
Primul pas: de ce esti nelinistit ?
Dr STEVE JULIUS un pshiholog care e specializat in imbunatatirea performatei artistice (CIRQUE DU SOLEIL SI CHICAGO BULLS) explica aceasata teama care vine din neputinta noastra de a controla lupta noastra. Este de dorit ca fiecare companie sau scoala de dans sa aiba un psiholog de garda, care sa ajute prin terapia cognitiv comportamentala (identificarea simptomelor, evaluarea lor si masuri de contacarare) problemele oamenilor. AUTO-MEDICATIA ESTE RISCANTA DEOARECE MEDICAMENTELE POT influenta musculatura, articulatiile sistemului nervos, afectand performanta artistului !

2. REGASIREA CALMULUI
Cei mai multi dansatori sunt in masura sa controleze tracul gasindu-si modalitati de regasirea a calmului. Fie ca fac lucruri din rutina zilnica, meditatie sau miscari linistitoare, repetand un cuvant sau o fraza, toti reusesc sa declanseze in ei insisi, increderea in sine si in forta musculara. Pentru un interpret nu pare o prostie daca isi aduce in cabina proprie un obiect (foto,etc) isi prinde de tutu, o amuleta sau isi leaga bentitele intru-un anume fel. Aceste lucruri pot face diferenta intre a RAMANE CONCENTRAT si a obtine performanta sau A PIERDE TOTUL!

3. PE SCENA
Experiente negative din repetitii pot infulenta performanta pe scena. Este de dorit sa se practice atitudinea pozitiva si comunicarea si relatiile cu asistentul, coregraful sa fie armonioase ! Iar daca aflandu-va pe scena uitati un pas sau “stricati formatia” pentru ca v-ati dus in dreapta si nu in stanga, incercati sa ”reparati” cu zambetul pe buze si reamintiti-va ca suntem oameni care gresesc si nu MASINI DE FACUT MISCARI !

 4. MENS SANA IN CORPORE SANO

Va reamintesc niste lucruri care sa va ajute sa fiti pregatiti intotdeauna pentru spectacol:
a). evitati cafeaua si alcoolul !
b). mancati banane sau caise: au potasiu scad tensiunea artetiala in mod natural
c). probiotice din iaurt: reduc activ in zona emotionala a creierului
d). exercitii cardio: inot sau jogging reduc nivelul de tensiune
e). yoga, tehnica Alexander sau respiratia profunda: relaxeaza sistemul nervos

BAFTA PE SCENA ! BUCURIA DANSULUI ESTE UNICA !

Oferta lunii septembrie 2014

Ruxandra Ballet Studio va ofera pentru luna septembrie 2014, un pachet atractiv de 5 sedinte la pret de 4 (160 lei).

Va asteptam cu drag in sediile noastre din Strada Brezoianu 23-25, etaj 5 (luni 15 septembrie, ora 17.00) si din Calea 13 Septembrie 221-225, etaj 3 (marti 16 septembrie, ora 16.30).

Inscrierile se fac pe e-mail ruxandra@art-works.ro sau la telefon 0745.877.268 (Ruxandra Cioata).

Scoala de vara

Ruxandra Ballet Studio va propune Scoala de vara, un program destinat copiilor cu varste cuprinse intre 5 si 12 ani.

Pe durata vacantei de vara, copii dvs. pot sa-si exprime personalitatea prin dans, isi pot modela trupul armonios si isi pot petrece timpul liber avand la indemana o optiune educativa.

Da-i copilului tau sansa de a dansa si de a-si face prieteni. Noi venim in intampinarea parintilor avand doua sedii, cel vechi in Str. Brezoianu 23-25, et.5 si cel nou in Calea 13 Septembrie 221-225 (Prosper Plaza), et.3 in incinta Prosper Fitness !

Pe durata vacantei de vare, programul in cele doua sedii se desfasoara, dupa cum urmeaza:

Rosu: 1,3,5,8,10,12,15 si 17 iulie, Prosper Plaza, de la ora 16.30

Albastru: 2,4,7,9,11,14,16,18 iulie, Brezoianu, de la ora 17.00

Rosu: 14,16,19,21,23,26,28 si 30 august , Prosper Plaza, de la ora 16.30

Albastru: 13,15,18,20,22,25,27,29 august, Brezoianu, de la ora 17.00

Inscrierile se fac la telefon 0745.877.268 sau e-mail ruxandra@art-works.ro; preturile raman aceleasi ca in cursul anului:

8 sedinte – 200 lei

4 sedinte – 160 lei

1 sedinta – 50 lei.

 

Va asteptam cu drag !